películas, modelos, modelos moleculares, la química, las moléculas, la ciencia
Cuerpo del artículo:
Modelos en el Cine
Indigo ® Instruments es no sólo sobre el suministro de equipo de científicos a los técnicos de las escuelas, los educadores en el hogar y los estudiantes haciendo su proyecto de feria de ciencias. ¡No! Una feria pocos modelos moleculares y un sinnúmero de otros artículos se han abierto camino a Hollywood, se hacían en la pequeña pantalla y aparece en algunos experimentos web fuera de lo común.
VP Stephan Logan explica cómo 2005 Rob Cohen película "Stealth" se describe en la Internet Movie Database como "agradable sorpresa". ¿Por qué? Debido a que una línea argumental basada en tres pilotos profundamente instalado en un programa militar de alto secreto que lucha para traer un programa de inteligencia artificial bajo control antes de iniciar la Tercera Guerra Mundial parece tan sorprendente. La película cuenta con la acción intensa violencia e insinuaciones. Pero, mucho más emocionante que además incluye un modelo de ADN de 17 capas de Indigo. Así, por lo que aquellos pilotos que necesitaba un modelo de ADN? Tendrás que ver la película para averiguarlo.
Uno de los "anatómicamente correcto" Indigo modelos de ADN de 12 de capa también cuenta en la exitosa película actual "Los cuatro fantásticos". En esta maravillosa pieza de cine, un grupo de superpotencias astronautas ganar después de haber sido expuestos a la radiación cósmica (sí, claro!) Y están destinados a usarlos en la lucha contra los planes de dominar el mundo de la maldad Doctor Víctor Von Doom. No podían haber pensado en un nombre más cursi para el villano, pero por lo menos el modelo molecular del ADN utilizado en la película es científicamente correcta, al haber sido construido para las más altas especificaciones de Logan Indigo sí mismo.
Una vez más, los superhéroes son objeto de otra película con función de modelo molecular equipos suministrados a Hollywood por Indigo Instruments. En "El retorno del Zoom", una película basada en la novela gráfica "de la Academia de Zoom para los Dotados Super" de Jason Lethcoe, una chica impopular la escuela secundaria a la escuela de superhéroes por su "misteriosa" padre y descubre sus talentos ocultos (al estilo de Harry Potter, me parece). Los creadores de esta película, también utilizó un modelo de ADN de Indigo para revelar el funcionamiento interno de la genética humana a nivel molecular. Desafortunadamente, para la imagen de Indigo, el director pidió que el modelo sea especialmente hecho para que se vendría abajo fácilmente. No preguntes por qué, usted tendrá que ir a ver la película. Huelga decir que cualquier modelo que usted compra de Indigo instrumentos se harán mucho más exigentes normas y se garantiza que no se deshacen!
Dando un paso atrás de los superhéroes, Indigo ® Instruments se enorgullece también para proporcionar toda una serie de modelos químicos para la elaboración de Eddie Murphy éxito de taquilla, "El profesor chiflado". modelos de minerales: un modelo de gran zeolita y un modelo de la estructura del diamante se utilizaron con gran efecto en la película como el profesor Sherman Klump, desesperadamente tratando de perder peso, toma un cóctel químico que lo transforma en el amor slimly desagradable compinche. Los modelos de minerales ocupan un lugar destacado como ejemplos clásicos de equipo de laboratorio de Klump.
Los modelos moleculares de Instrumentos Indigo no sólo llamó la atención de Hollywood, pero los directores de arte y ensayo se han dirigido a Indigo Instrumentos para la oferta con modelos moleculares también. Por lo tanto, Indigo ahora puede presumir de haber aparecido en el Festival de Cine de Toronto.
ADN y otros modelos moleculares de Indigo, también llegó a la pantalla pequeña en el programa de televisión la delincuencia "Ley y Orden", en el clásico de ciencia ficción "Stargate Atlantis", y por la cadena CBS News durante las celebraciones del 50 aniversario del descubrimiento de la estructura del ADN.
No es sólo la industria del entretenimiento que está fascinado por los modelos de ADN de Indigo. "También hemos vendido un modelo de ADN de 17 capas para organizaciones tales como Bell Labs, IBM, e incluso enviados a un hospital de la universidad Erasmus de Rotterdam, Países Bajos, donde se identificó el virus del SRAS", dice Stephan Indigo SD Logan. Además lección NASA planea como sus imanes y lección de vida cita Indigo instrumentos como una fuente útil de potentes imanes de tierras raras. Imágenes de Indigo ® instrumentos se han utilizado en innumerables giras de conferencias y demostraciones científicas incluidas las de personal de la Universidad de WISHA. Un frasco de químicos de Indigo incluso ha sido adaptada para hacer un heliógrafo, o seguidor dom.
"Hemos vendido modelos de ADN a los abogados para los casos judiciales relativos a cuestiones de patentes", agrega Logan, "los principales museos e instituciones, como el Museo de Bill Clinton, Howard Hughes Medical Center, hospital Walter Reed del Ejército, Academia Naval de EE.UU., la Universidad de Harvard, Nueva la Universidad de York y en otros lugares, también tienen nuestros modelos de ADN y otros en la pantalla. " Curiosamente, aunque la infame de Martha Stewart ha comprado material de vidrio de Indigo, en forma de tubos de ensayo y matraces Erlenmeyer para su uso en arreglos florales.
lunes, 29 de noviembre de 2010
Monty Python - Top 10 de películas de comedia
Monty Python - Top 10 de películas de comedia
Contar palabras:
1145
Resumen:
1. Fruta en los telares
2. Python dar a luz en directo
3. El sapo de elevación Momento
4. Misterio de los bocetos Python Lost
5. Brian La Vida De La Parte
6. Pan Kim Aka John Cleese
7. La vuelta al mundo en 80 días
8. Get Yourself To Mars
9. Keep It Real
10. Los 12 Reyes Pescadores del mono
11. Partiendo tiros
1. Frutas En su Telares
Alguien dijo una vez algo así como que, Monty Python es "divertido" lo que son auditores de "aburrido". Quiénes somos nosotros para estar en desacuerdo ...
Palabras clave:
Monty Python, el spam, la vida de brian, la cultura pop, la cultura, la cultura pop americana
Cuerpo del artículo:
1. Fruta en los telares
2. Python dar a luz en directo
3. El sapo de elevación Momento
4. Misterio de los bocetos Python Lost
5. Brian La Vida De La Parte
6. Pan Kim Aka John Cleese
7. La vuelta al mundo en 80 días
8. Get Yourself To Mars
9. Keep It Real
10. Los 12 Reyes Pescadores del mono
11. Partiendo tiros
1. Frutas En su Telares
Alguien dijo una vez algo así como que, Monty Python es "divertido" lo que son auditores de "aburrido". Quiénes somos nosotros para estar en desacuerdo?
2. Python dar a luz en directo
La leyenda de los Monty Python surgido nobleza de los pasillos polvorientos de las universidades de Oxford y Cambridge. Todos los miembros de los británicos tenían su Python comienza cómico en espectáculos de revista puso por estas universidades. Pronto se llegó a las filas de las responsabilidades dentro de estas sociedades, "En desconcierto vimos un tablón de anuncios que nos informan de que ahora estamos oficiales!" recuerda John Cleese.
Su espectáculo bien recibida, un grupo de zócalos, transferido a West End de Londres y más tarde visitó Nueva
Zelanda y Nueva York bajo el nuevo título de Cambridge Circus.
Cleese se quedó en Nueva York y durante una sesión fotográfica para una tira cómica se reunió ilustrador estadounidense Terry Gilliam. Terry fue doblado pronto en la tortilla de huevos cada cultivo.
La BBC, por consejo del productor Barry Tomó, firmado el grupo - que ahora incluye Eric Idle y Terry Gilliam para una serie de 13 show. Ah, pero lo que a nombre de la serie?
3. El sapo de elevación Momento
Búho de estiramiento de tiempo. Un caballo, una cuchara y un cubo. El Sapo elevación momento fueron todos los nombres en la gestión. Pero como la planificación de la serie se volvió más caótico, la gestión de la BBC comenzaron a referirse al equipo como un «circo aéreo», inspirado por el escuadrón del Barón Rojo de la Primera Guerra Mundial combate uno. La compañía le gustaba el sonido de la misma y al azar agregó el término de Monty Python, de su creciente lista de suplentes. Es curioso que.
4. Misterio de los bocetos Python Lost
Nadie sabe qué pasó con ellos.
Oh, espera, tres bocetos del nuevo material nunca antes visto Python fueron descubiertos recientemente y en el Festival Fringe de Edimburgo. Los bocetos famosa fueron escritos a finales de estrellas Python Graham Chapman y fueron descubiertos por un albacea literario de Los Angeles. Cada dibujo es de cuatro minutos y cuenta con un elenco de personajes gays como un loro y un exceso de trabajo Mesías.
5. Brian La Vida De La Parte
La vida de Monty Python de Brian enganchó la película más divertida de todos los tiempos en una encuesta organizada por la revista Total Film.
La película sátiras el aumento de la religión organizada y ha causado más controversia que un bautismo de Kevin Smith cuando fue lanzado en 1979. Fue prohibido en muchas partes del Reino Unido y líderes de la iglesia la acusó de blasfemia. No hay nada como la mala publicidad para impulsar las calificaciones.
Su parodia del Rey Arturo era, Monty Python y el Santo Grial, seguido por sólo unos pocos puntos, aterrizaje, en el número cinco.
Top 10 de películas de comedia
1. La vida de Brian
2. Aterriza como puedas
3. Withnail + i
4. Algo pasa con Mary
5. Monty Python y el Santo Grial
6. American Pie
7. Día de la Marmota
8. Con faldas ya lo loco
9. Sillas de montar calientes
10. Aviones, Trenes y Automóviles
6. Pan Kim Aka John Cleese
John Cleese montó una montaña rusa de la fama durante la década de 1970 interpretando el papel del hotelero Basil Fawlty destacó en Fawlty Towers. Continuó su fama con películas como Privadas Desfile de las agujas del reloj y, después haga clic en el estrellato mundial con un pez llamado Wanda A en 1988. La siguiente película, Criaturas Feroces falla para llamar la atención con el público. Estas audiencias día lo conocemos mejor como el nuevo Q en las películas de James Bond y Casi Decapitado Ned en las películas de Harry Potter. Próximamente se lo podrá ver padre jugando con Lucy Liu en Los Ángeles de Charlie: Al límite y como la voz del padre de Fiona en Shrek 2, Fiona es la voz de Ángel de Charlie Diaz co-estrella Cameron.
7. La vuelta al mundo en 80 días
Michael Palin también ha disparado a la fama gracias a su vuelta con la compañía y en 1977 formó equipo con Terry Jones para hacer su propia serie de comedia, rasgadura Hilos. Michael también apareció a un lado John Cleese en A Fish Called Wanda, luego pasó a hacer un reality show para la BBC, llamado La vuelta al mundo en 80 días, donde intentó seguir literalmente los pasos del personaje literario de Julio Verne, Phileas Fogg , tratando de viajar alrededor del mundo en el tiempo asignado, pero sin volar - Por cierto, es el cumpleaños de 175o de Julio Verne esta semana. Durante el Polo a Polo viaje, se encontró con fanáticos de Python en Grecia y se comió la serpiente en China, mientras que luchan por cumplir con su fecha límite.
8. Get Yourself To Mars
Eric Idle continuó su paso por el centro de atención por el trabajo en equipo con Neil Innes para crear Rutland Weekend Television, una parodia de la radiodifusión regional. Más tarde apareció en Yellowbeard Graham Chapman, Miel de Disney, he encogido a la audiencia y Herederos División. Su reciente novela titulada "El camino a Marte" se trata de dos cómicos en el siglo 22. Los aficionados más probable es que lo que hoy conocemos como la voz del Sr. Vosknocker en la película animada, South Park: Más grande, más largo y sin cortes.
9. Keep It Real
Terry Jones mantiene una diversidad más allá de la comedia simple, al escribir sobre la historia, la presentación de documentales, escribiendo libros para niños y va a dirigir la versión de 1996 de viento en los sauces, protagonizada por sus viejos amigos - Michael Palin, John Cleese y Eric Idle.
10. Los 12 Reyes Pescadores del mono
Terry Gilliam prestó su talento a la compañía como director y la creación de las animaciones muy distintas que se convirtió en la marca visual de Monty Python. Pronto le siguió con su debut en el cine y la fiesta, protagonizada por Michael Palin. Después de gobernar el muy querido, Los héroes del tiempo, su fama se disparó en Hollywood. Pero su estilo llevó a conflictions muchos en el negocio como un gran tiro hacia abajo con los Estudios Universal en su película en Brasil y luego problemas con los partidarios de la muy costosa, Las Aventuras del Barón Munchausen, protagonizada por Eric Idle y contó con Robin Williams.
Su verdadero éxito seguido teniendo en las películas de estudio no convencionales como la aclamada por la crítica, El rey pescador protagonizada por Robin Williams y Jeff Bridges y el thriller de ciencia-ficción estilística, 12 monos protagonizada por Bruce Willis y Brad Pitt y el Hunter S Thompson espectáculo de miedo y asco en Las Vegas, protagonizada por Johnny Depp y Benicio Del Toro. Estos seis actores todos dieron algunas de las mejores actuaciones de su carrera en películas de Gilliam.
11. Partiendo tiros
"No eran satíricas, porque no era lo que nos interesa", dice Terry Jones. "El nuestro fue un humor un poco más abstracta -. Sólo a coger el coche realmente lo que la sátira no es, es la sátira más generalizado".
Refiriéndose a La Vida de Brian - "La comedia es sobre la que nos recuerda la verdad del ser humano: todos tenemos un cuerpo y que todos deben morir, y que está bien", reconoce Eric Idle.
"Monty Python es una gran combinación de intelecto y tonto", concluye Robin Williams.
Contar palabras:
1145
Resumen:
1. Fruta en los telares
2. Python dar a luz en directo
3. El sapo de elevación Momento
4. Misterio de los bocetos Python Lost
5. Brian La Vida De La Parte
6. Pan Kim Aka John Cleese
7. La vuelta al mundo en 80 días
8. Get Yourself To Mars
9. Keep It Real
10. Los 12 Reyes Pescadores del mono
11. Partiendo tiros
1. Frutas En su Telares
Alguien dijo una vez algo así como que, Monty Python es "divertido" lo que son auditores de "aburrido". Quiénes somos nosotros para estar en desacuerdo ...
Palabras clave:
Monty Python, el spam, la vida de brian, la cultura pop, la cultura, la cultura pop americana
Cuerpo del artículo:
1. Fruta en los telares
2. Python dar a luz en directo
3. El sapo de elevación Momento
4. Misterio de los bocetos Python Lost
5. Brian La Vida De La Parte
6. Pan Kim Aka John Cleese
7. La vuelta al mundo en 80 días
8. Get Yourself To Mars
9. Keep It Real
10. Los 12 Reyes Pescadores del mono
11. Partiendo tiros
1. Frutas En su Telares
Alguien dijo una vez algo así como que, Monty Python es "divertido" lo que son auditores de "aburrido". Quiénes somos nosotros para estar en desacuerdo?
2. Python dar a luz en directo
La leyenda de los Monty Python surgido nobleza de los pasillos polvorientos de las universidades de Oxford y Cambridge. Todos los miembros de los británicos tenían su Python comienza cómico en espectáculos de revista puso por estas universidades. Pronto se llegó a las filas de las responsabilidades dentro de estas sociedades, "En desconcierto vimos un tablón de anuncios que nos informan de que ahora estamos oficiales!" recuerda John Cleese.
Su espectáculo bien recibida, un grupo de zócalos, transferido a West End de Londres y más tarde visitó Nueva
Zelanda y Nueva York bajo el nuevo título de Cambridge Circus.
Cleese se quedó en Nueva York y durante una sesión fotográfica para una tira cómica se reunió ilustrador estadounidense Terry Gilliam. Terry fue doblado pronto en la tortilla de huevos cada cultivo.
La BBC, por consejo del productor Barry Tomó, firmado el grupo - que ahora incluye Eric Idle y Terry Gilliam para una serie de 13 show. Ah, pero lo que a nombre de la serie?
3. El sapo de elevación Momento
Búho de estiramiento de tiempo. Un caballo, una cuchara y un cubo. El Sapo elevación momento fueron todos los nombres en la gestión. Pero como la planificación de la serie se volvió más caótico, la gestión de la BBC comenzaron a referirse al equipo como un «circo aéreo», inspirado por el escuadrón del Barón Rojo de la Primera Guerra Mundial combate uno. La compañía le gustaba el sonido de la misma y al azar agregó el término de Monty Python, de su creciente lista de suplentes. Es curioso que.
4. Misterio de los bocetos Python Lost
Nadie sabe qué pasó con ellos.
Oh, espera, tres bocetos del nuevo material nunca antes visto Python fueron descubiertos recientemente y en el Festival Fringe de Edimburgo. Los bocetos famosa fueron escritos a finales de estrellas Python Graham Chapman y fueron descubiertos por un albacea literario de Los Angeles. Cada dibujo es de cuatro minutos y cuenta con un elenco de personajes gays como un loro y un exceso de trabajo Mesías.
5. Brian La Vida De La Parte
La vida de Monty Python de Brian enganchó la película más divertida de todos los tiempos en una encuesta organizada por la revista Total Film.
La película sátiras el aumento de la religión organizada y ha causado más controversia que un bautismo de Kevin Smith cuando fue lanzado en 1979. Fue prohibido en muchas partes del Reino Unido y líderes de la iglesia la acusó de blasfemia. No hay nada como la mala publicidad para impulsar las calificaciones.
Su parodia del Rey Arturo era, Monty Python y el Santo Grial, seguido por sólo unos pocos puntos, aterrizaje, en el número cinco.
Top 10 de películas de comedia
1. La vida de Brian
2. Aterriza como puedas
3. Withnail + i
4. Algo pasa con Mary
5. Monty Python y el Santo Grial
6. American Pie
7. Día de la Marmota
8. Con faldas ya lo loco
9. Sillas de montar calientes
10. Aviones, Trenes y Automóviles
6. Pan Kim Aka John Cleese
John Cleese montó una montaña rusa de la fama durante la década de 1970 interpretando el papel del hotelero Basil Fawlty destacó en Fawlty Towers. Continuó su fama con películas como Privadas Desfile de las agujas del reloj y, después haga clic en el estrellato mundial con un pez llamado Wanda A en 1988. La siguiente película, Criaturas Feroces falla para llamar la atención con el público. Estas audiencias día lo conocemos mejor como el nuevo Q en las películas de James Bond y Casi Decapitado Ned en las películas de Harry Potter. Próximamente se lo podrá ver padre jugando con Lucy Liu en Los Ángeles de Charlie: Al límite y como la voz del padre de Fiona en Shrek 2, Fiona es la voz de Ángel de Charlie Diaz co-estrella Cameron.
7. La vuelta al mundo en 80 días
Michael Palin también ha disparado a la fama gracias a su vuelta con la compañía y en 1977 formó equipo con Terry Jones para hacer su propia serie de comedia, rasgadura Hilos. Michael también apareció a un lado John Cleese en A Fish Called Wanda, luego pasó a hacer un reality show para la BBC, llamado La vuelta al mundo en 80 días, donde intentó seguir literalmente los pasos del personaje literario de Julio Verne, Phileas Fogg , tratando de viajar alrededor del mundo en el tiempo asignado, pero sin volar - Por cierto, es el cumpleaños de 175o de Julio Verne esta semana. Durante el Polo a Polo viaje, se encontró con fanáticos de Python en Grecia y se comió la serpiente en China, mientras que luchan por cumplir con su fecha límite.
8. Get Yourself To Mars
Eric Idle continuó su paso por el centro de atención por el trabajo en equipo con Neil Innes para crear Rutland Weekend Television, una parodia de la radiodifusión regional. Más tarde apareció en Yellowbeard Graham Chapman, Miel de Disney, he encogido a la audiencia y Herederos División. Su reciente novela titulada "El camino a Marte" se trata de dos cómicos en el siglo 22. Los aficionados más probable es que lo que hoy conocemos como la voz del Sr. Vosknocker en la película animada, South Park: Más grande, más largo y sin cortes.
9. Keep It Real
Terry Jones mantiene una diversidad más allá de la comedia simple, al escribir sobre la historia, la presentación de documentales, escribiendo libros para niños y va a dirigir la versión de 1996 de viento en los sauces, protagonizada por sus viejos amigos - Michael Palin, John Cleese y Eric Idle.
10. Los 12 Reyes Pescadores del mono
Terry Gilliam prestó su talento a la compañía como director y la creación de las animaciones muy distintas que se convirtió en la marca visual de Monty Python. Pronto le siguió con su debut en el cine y la fiesta, protagonizada por Michael Palin. Después de gobernar el muy querido, Los héroes del tiempo, su fama se disparó en Hollywood. Pero su estilo llevó a conflictions muchos en el negocio como un gran tiro hacia abajo con los Estudios Universal en su película en Brasil y luego problemas con los partidarios de la muy costosa, Las Aventuras del Barón Munchausen, protagonizada por Eric Idle y contó con Robin Williams.
Su verdadero éxito seguido teniendo en las películas de estudio no convencionales como la aclamada por la crítica, El rey pescador protagonizada por Robin Williams y Jeff Bridges y el thriller de ciencia-ficción estilística, 12 monos protagonizada por Bruce Willis y Brad Pitt y el Hunter S Thompson espectáculo de miedo y asco en Las Vegas, protagonizada por Johnny Depp y Benicio Del Toro. Estos seis actores todos dieron algunas de las mejores actuaciones de su carrera en películas de Gilliam.
11. Partiendo tiros
"No eran satíricas, porque no era lo que nos interesa", dice Terry Jones. "El nuestro fue un humor un poco más abstracta -. Sólo a coger el coche realmente lo que la sátira no es, es la sátira más generalizado".
Refiriéndose a La Vida de Brian - "La comedia es sobre la que nos recuerda la verdad del ser humano: todos tenemos un cuerpo y que todos deben morir, y que está bien", reconoce Eric Idle.
"Monty Python es una gran combinación de intelecto y tonto", concluye Robin Williams.
lunes, 22 de noviembre de 2010
Conoce a Kate Bosworth: Superman Returns
Conoce a Kate Bosworth: Superman Returns
Contar palabras:
335
Resumen:
23 años de edad rendimiento Kate Bosworth la ha ganado un número de excelentes críticas en el papel en la última película de la serie Superman - 'Superman Returns'.
Palabras clave:
Superman, en calidad, el cine, películas, entretenimiento
Cuerpo del artículo:
Hay pocos personajes más icónicos de la historia del cine estadounidense como Lois Lane, compañero de Clark Kent en el Daily Planet, y el interés romántico de Superman. Pero el desempeño de 23 años Kate Bosworth le ha ganado un número de excelentes críticas en el papel en la última película de la serie Superman - 'Superman Returns'.
Bosworth admite que no estaba segura si cualquier actor podría tirar de una convincente combinación de Superman / Clark Kent - se acuerda de la película original con gran emoción. Sin embargo, ella está llena de elogios por Brandon Routh, el actor desconocido que juega el papel principal. Se dio cuenta de lo bien que Routh iba a ser tan pronto como una prueba de detección temprana, antes de que ella había conseguido el papel, cuando descubrió que "se había convertido totalmente perdido en tan sólo leer con él, en un blanco, habitación desnuda, con los escasos tres -pod cámara de video y un par de personas que se sientan alrededor y ver y ahí fue cuando me di cuenta de que iba a ser enorme en esta película ".
Bosworth modelado su Lois Lane en el desempeño de Katharine Hepburn. "Vi un montón de Hepburn para prepararse para Lois, en particular," Historias de Filadelfia "y" Adivina quién viene a cenar esta noche "Hepburn es un gran modelo de cómo veo Lois -.. Fuerte, pero frágil"
Bosworth pasó su primera infancia en movimiento alrededor de los EE.UU., desde Los Ángeles a San Francisco, y luego a Connecticut y Massachusetts. Fue en la época de la transición a Massachusetts en 1998, que se enteró de una audición abierta para la película de Robert Redford "The Horse Whisperer". Un caballo-amante, se fue a lo largo de la experiencia, y ganó el papel del mejor amigo de la protagonista femenina de. Después de "El hombre que susurraba a caballo" Bosworth se tomó un descanso de la actuación, dos años más tarde volver a reanudar su carrera que ha culminado con su papel en 'Superman Returns'.
Filmografía
Superman Returns (2006)
La huella del silencio (2005)
Beyond the Sea (2004)
Gana una cita con Tad Hamilton! (2004)
Ventaja Hart (2003)
País de las Maravillas (2003)
Las reglas del juego (2002)
Triturar Azul (2002)
Remember the Titans (2000)
Young Americans (2000) TV Episode
Los recién llegados (2000)
El hombre que susurraba a los caballos (1998)
Contar palabras:
335
Resumen:
23 años de edad rendimiento Kate Bosworth la ha ganado un número de excelentes críticas en el papel en la última película de la serie Superman - 'Superman Returns'.
Palabras clave:
Superman, en calidad, el cine, películas, entretenimiento
Cuerpo del artículo:
Hay pocos personajes más icónicos de la historia del cine estadounidense como Lois Lane, compañero de Clark Kent en el Daily Planet, y el interés romántico de Superman. Pero el desempeño de 23 años Kate Bosworth le ha ganado un número de excelentes críticas en el papel en la última película de la serie Superman - 'Superman Returns'.
Bosworth admite que no estaba segura si cualquier actor podría tirar de una convincente combinación de Superman / Clark Kent - se acuerda de la película original con gran emoción. Sin embargo, ella está llena de elogios por Brandon Routh, el actor desconocido que juega el papel principal. Se dio cuenta de lo bien que Routh iba a ser tan pronto como una prueba de detección temprana, antes de que ella había conseguido el papel, cuando descubrió que "se había convertido totalmente perdido en tan sólo leer con él, en un blanco, habitación desnuda, con los escasos tres -pod cámara de video y un par de personas que se sientan alrededor y ver y ahí fue cuando me di cuenta de que iba a ser enorme en esta película ".
Bosworth modelado su Lois Lane en el desempeño de Katharine Hepburn. "Vi un montón de Hepburn para prepararse para Lois, en particular," Historias de Filadelfia "y" Adivina quién viene a cenar esta noche "Hepburn es un gran modelo de cómo veo Lois -.. Fuerte, pero frágil"
Bosworth pasó su primera infancia en movimiento alrededor de los EE.UU., desde Los Ángeles a San Francisco, y luego a Connecticut y Massachusetts. Fue en la época de la transición a Massachusetts en 1998, que se enteró de una audición abierta para la película de Robert Redford "The Horse Whisperer". Un caballo-amante, se fue a lo largo de la experiencia, y ganó el papel del mejor amigo de la protagonista femenina de. Después de "El hombre que susurraba a caballo" Bosworth se tomó un descanso de la actuación, dos años más tarde volver a reanudar su carrera que ha culminado con su papel en 'Superman Returns'.
Filmografía
Superman Returns (2006)
La huella del silencio (2005)
Beyond the Sea (2004)
Gana una cita con Tad Hamilton! (2004)
Ventaja Hart (2003)
País de las Maravillas (2003)
Las reglas del juego (2002)
Triturar Azul (2002)
Remember the Titans (2000)
Young Americans (2000) TV Episode
Los recién llegados (2000)
El hombre que susurraba a los caballos (1998)
El mensaje de la delincuencia siendo fuerte después de 25 años
El mensaje de la delincuencia siendo fuerte después de 25 años
Contar palabras:
337
Resumen:
Comenzó como una idea simple. Un perro animado con una gabardina arrugada, pronunciando las palabras: "Tú no me conoces todavía. Pero lo hará."
Palabras clave:
El mensaje de la delincuencia siendo fuerte después de 25 años
Cuerpo del artículo:
Comenzó como una idea simple. Un perro animado con una gabardina arrugada, pronunciando las palabras: "Tú no me conoces todavía. Pero lo hará."
Veinte y cinco años y tres generaciones después, la gente todavía reconocen McGruff el perro del crimen como un icono estadounidense que es "tomar un bocado de la delincuencia."
En la década de 1970, la mayoría de la gente pensaba que era estrictamente al cumplimiento de la ley para prevenir la delincuencia. Sin embargo, un grupo de ciudadanos interesados privados y líderes de gobierno cree que el trabajo individual y colectivamente, en conjunto con la policía, podría ayudar en la prevención del delito.
Avance rápido hasta el 1980, cuando una campaña publicitaria - creado por la agencia de publicidad Saatchi & Saatchi y distribuida por el Advertising Council Inc. - presentó McGruff el perro del crimen a la opinión pública estadounidense.
Originalmente, la marca emblemática de la National Crime Prevention Council es dirigido adultos con mensajes de sentido común, sobre todo, desde seguridad en el hogar con la seguridad del vecindario.
Con los años, extendió su alcance a los adolescentes y los niños, enseñándoles a protegerse contra los peligros del abuso de drogas y la violencia armada y, más recientemente, cómo manejar los matones y navegar por Internet de forma segura.
Desde su debut, McGruff ha sido instrumental en la muestra de jóvenes y adultos por igual cómo su participación puede reducir la delincuencia. Hoy más que tres de cada cuatro estadounidenses creen que ellos pueden hacer algo para prevenir los delitos que ocurran.
Mientras que la delincuencia en general se ha reducido desde los máximos registrados en la década de 1990, sigue siendo una realidad en las comunidades de todo el país todos los días. Con este fin, está claro que incluso con una nación más diversa, más viejo, la tecnología inteligente, McGruff el perro del crimen todavía tiene un trabajo que hacer.
En el último cuarto de siglo, McGruff se ha convertido en algo más que una cara familiar. Es una verdadera pieza de la cultura americana, incluso aparecen en las preguntas de trivia sobre "Jeopardy" y "Rueda de la Fortuna", en películas como "Mystic River", y en VH1 "I Love the 80s Strikes Back". Más de $ 1 mil millones han sido donados para ayudar a difundir el mensaje de McGruff de que juntos, todos podemos "Tome una mordedura de la delincuencia."
Contar palabras:
337
Resumen:
Comenzó como una idea simple. Un perro animado con una gabardina arrugada, pronunciando las palabras: "Tú no me conoces todavía. Pero lo hará."
Palabras clave:
El mensaje de la delincuencia siendo fuerte después de 25 años
Cuerpo del artículo:
Comenzó como una idea simple. Un perro animado con una gabardina arrugada, pronunciando las palabras: "Tú no me conoces todavía. Pero lo hará."
Veinte y cinco años y tres generaciones después, la gente todavía reconocen McGruff el perro del crimen como un icono estadounidense que es "tomar un bocado de la delincuencia."
En la década de 1970, la mayoría de la gente pensaba que era estrictamente al cumplimiento de la ley para prevenir la delincuencia. Sin embargo, un grupo de ciudadanos interesados privados y líderes de gobierno cree que el trabajo individual y colectivamente, en conjunto con la policía, podría ayudar en la prevención del delito.
Avance rápido hasta el 1980, cuando una campaña publicitaria - creado por la agencia de publicidad Saatchi & Saatchi y distribuida por el Advertising Council Inc. - presentó McGruff el perro del crimen a la opinión pública estadounidense.
Originalmente, la marca emblemática de la National Crime Prevention Council es dirigido adultos con mensajes de sentido común, sobre todo, desde seguridad en el hogar con la seguridad del vecindario.
Con los años, extendió su alcance a los adolescentes y los niños, enseñándoles a protegerse contra los peligros del abuso de drogas y la violencia armada y, más recientemente, cómo manejar los matones y navegar por Internet de forma segura.
Desde su debut, McGruff ha sido instrumental en la muestra de jóvenes y adultos por igual cómo su participación puede reducir la delincuencia. Hoy más que tres de cada cuatro estadounidenses creen que ellos pueden hacer algo para prevenir los delitos que ocurran.
Mientras que la delincuencia en general se ha reducido desde los máximos registrados en la década de 1990, sigue siendo una realidad en las comunidades de todo el país todos los días. Con este fin, está claro que incluso con una nación más diversa, más viejo, la tecnología inteligente, McGruff el perro del crimen todavía tiene un trabajo que hacer.
En el último cuarto de siglo, McGruff se ha convertido en algo más que una cara familiar. Es una verdadera pieza de la cultura americana, incluso aparecen en las preguntas de trivia sobre "Jeopardy" y "Rueda de la Fortuna", en películas como "Mystic River", y en VH1 "I Love the 80s Strikes Back". Más de $ 1 mil millones han sido donados para ayudar a difundir el mensaje de McGruff de que juntos, todos podemos "Tome una mordedura de la delincuencia."
jueves, 18 de noviembre de 2010
Conoce a Bryan Singer: Superman Returns
Conoce a Bryan Singer: Superman Returns
Contar palabras:
334
Resumen:
Debe haber sido el destino que Bryan Singer dirigiría la nueva película de Superman Returns, el quinto de la serie de películas de Superman.
Palabras clave:
Superman, en calidad, el cine, películas, entretenimiento
Cuerpo del artículo:
Debe haber sido el destino que Bryan Singer dirigiría la nueva película de Superman Returns, el quinto de la serie de películas de Superman. El cantante agregó el gobierno de George Reeves, Superman serie de televisión cuando era joven, y era un gran fan de las películas de Dick Donner-dirigido desde los años 70 y 80, protagonizada por Christopher Reeves como el Hombre de Acero. "Me identifico con Superman. Soy adoptado, soy un hijo único, y me encanta la idea de que él viene de otro mundo, que es el último de los inmigrantes. Él tiene todas estas facultades extraordinarias, y tiene una justicia de él ", dijo Bryan.
Después de asistir a la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (pero no se graduó), se graduó de la escuela de cine USC (donde, dicho sea de paso, conoció a John Ottman, quien escribió la música de Superman Returns), primer éxito comercial de Singer fue el productor y director de Sospechosos habituales en el cine 1995.That lo vio trabajar con Kevin Spacey, por primera vez, y Singer, y Spacey se vuelve a unir, otra vez en Superman Returns, como Spacey interpreta arco villano Lex Luthor, recién salido de la cárcel y otra vez establecido para gobernar el mundo.
Sin embargo, es como un adaptador de libros de historietas, con lo que los superhéroes a la vida, que Singer ha hecho un hueco para él en el mundo del cine.
En el año 2000, como escritor y director, introdujo Lobezno, Magneto y el resto de los X-Men para el mundo del cine en una adaptación exitosa, antes retomando los personajes en el seguimiento, X2. El cantante dejó la franquicia X-Men para desarrollar Superman Returns y no trabajar en la tercera película The Last Stand.
Ahora un jugador establecido en Hollywood con una serie de grandes proyectos en fila para el futuro, que apostaría en contra de su favorita es la secuela del reciente anuncio de Superman Returns en 2009?
Filmografía
Superman Returns (2006) (productor, director y guionista)
X2 (2003) (productor ejecutivo, director y guionista)
X-Men (2000) (director y guionista)
Verano de corrupción (1998) (productor / director)
Burn (1998) (productor ejecutivo)
The Usual Suspects (1995) (productor / director)
Acceso Público (1993) (productor ejecutivo, director y guionista)
Lion's Den (1988) (director)
Contar palabras:
334
Resumen:
Debe haber sido el destino que Bryan Singer dirigiría la nueva película de Superman Returns, el quinto de la serie de películas de Superman.
Palabras clave:
Superman, en calidad, el cine, películas, entretenimiento
Cuerpo del artículo:
Debe haber sido el destino que Bryan Singer dirigiría la nueva película de Superman Returns, el quinto de la serie de películas de Superman. El cantante agregó el gobierno de George Reeves, Superman serie de televisión cuando era joven, y era un gran fan de las películas de Dick Donner-dirigido desde los años 70 y 80, protagonizada por Christopher Reeves como el Hombre de Acero. "Me identifico con Superman. Soy adoptado, soy un hijo único, y me encanta la idea de que él viene de otro mundo, que es el último de los inmigrantes. Él tiene todas estas facultades extraordinarias, y tiene una justicia de él ", dijo Bryan.
Después de asistir a la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (pero no se graduó), se graduó de la escuela de cine USC (donde, dicho sea de paso, conoció a John Ottman, quien escribió la música de Superman Returns), primer éxito comercial de Singer fue el productor y director de Sospechosos habituales en el cine 1995.That lo vio trabajar con Kevin Spacey, por primera vez, y Singer, y Spacey se vuelve a unir, otra vez en Superman Returns, como Spacey interpreta arco villano Lex Luthor, recién salido de la cárcel y otra vez establecido para gobernar el mundo.
Sin embargo, es como un adaptador de libros de historietas, con lo que los superhéroes a la vida, que Singer ha hecho un hueco para él en el mundo del cine.
En el año 2000, como escritor y director, introdujo Lobezno, Magneto y el resto de los X-Men para el mundo del cine en una adaptación exitosa, antes retomando los personajes en el seguimiento, X2. El cantante dejó la franquicia X-Men para desarrollar Superman Returns y no trabajar en la tercera película The Last Stand.
Ahora un jugador establecido en Hollywood con una serie de grandes proyectos en fila para el futuro, que apostaría en contra de su favorita es la secuela del reciente anuncio de Superman Returns en 2009?
Filmografía
Superman Returns (2006) (productor, director y guionista)
X2 (2003) (productor ejecutivo, director y guionista)
X-Men (2000) (director y guionista)
Verano de corrupción (1998) (productor / director)
Burn (1998) (productor ejecutivo)
The Usual Suspects (1995) (productor / director)
Acceso Público (1993) (productor ejecutivo, director y guionista)
Lion's Den (1988) (director)
martes, 16 de noviembre de 2010
películas DVD, fotografía, película de alquiler, clips de alquiler de películas, alquiler de películas musicales, cine
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nuevo alquiler, alquiler de películas en línea.
Cuerpo del artículo:
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rara para una canción.
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buenas condiciones. Si usted es un coleccionista banda sonora de la película, hay banda sonora de sitios web, colector que le
permiten almacenar su colección de música de banda sonora, así como incorporarse a foros de discusión con otros coleccionistas de
ideas afines. Una simple interfaz web realiza un seguimiento de su colección de música de banda sonora.
Los sitios en línea son más convenientes ya que no tiene que ir a otro lugar para buscar la banda sonora alquiler letra favorita
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opciones para hacer y su ahorro de tiempo.
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semana con su familia a su lista y bandas sonoras favoritas de su familia. Letra de bandas sonoras de alquiler de películas se han
añadido al placer de escucha de los amantes de la música de la película.
Anna Josephs es un periodista independiente que tiene experiencia de muchos años escribiendo artículos y comunicados de prensa sobre
diversos temas como la salud del animal doméstico, el automóvil y las cuestiones sociales. Ella también tiene un gran interés por la
poesía y la pintura, por lo que a ella le gusta escribir sobre estos temas también. Actualmente está escribiendo en este sitio web
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Los cineastas de bajo presupuesto que hacer todo lo necesario
Los cineastas de bajo presupuesto que hacer todo lo necesario
Contar palabras:
726
Resumen:
El galardonado cineasta independiente Michael P. Connelly habla sobre el compromiso que se requiere para hacer una película de bajo
presupuesto casi en su totalidad por su cuenta con muy poco dinero, con la intención de entrar en festivales de cine como Sundance,
Cannes, Houston Worldfest, etc ...
Palabras clave:
cine independiente, la producción cinematográfica, Festival de Cine Sundance, hacer una película, festivales de cine, cineastas
independientes, películas, festival de cine, cómo hacer una película, luz verde del proyecto, la luz verde del proyecto, las
películas de bajo presupuesto, los cineastas de bajo presupuesto, películas independientes, que su propia película, el cine de bajo
presupuesto, bajo técnicas de la cinematografía del presupuesto, la producción de la película de bajo presupuesto
Cuerpo del artículo:
Así que usted dice que tienen un ardiente deseo de hacer una película y que va a hacer lo que cada vez que se necesita para hacer el
trabajo? Te apetece a ti mismo y el tipo "independiente" y que desea reflejar que en tu arte? Bueno, es mejor saber lo que se
necesita antes de decidirse a lanzarse al mundo del cine independiente. Si usted no sabe, el proyecto nunca se puede ver la luz del
día, o que es más importante a la luz de una pantalla de cine.
Hacer una película de bajo presupuesto o "independiente" es una espada de doble filo. Por un lado usted tiene la libertad de
expresar su arte sin consideraciones de las empresas, pero en el otro lado usted tiene la difícil tarea de hacer casi cualquier
trabajo usted mismo. De escribir, producir, dirigir y actuar a proporcionar los arreglos de viaje, de aplicar el maquillaje, y se
fijan equipo roto, que cubren un amplio espectro de tareas y responsabilidades. Y eso ni siquiera cubre las responsabilidades de
otros como el suministro de comidas para todos, ensayos, etc ... Todo lo que tienes que hacer es mirar a la larga lista de créditos
al final de cualquier película en los cines y se puede ver cuánto trabajo necesita para hacer una película.
Mientras que en el medio de hacer mi última película de Mike y la lámpara mágica que casi empezó a dudar si alguna vez lo termine.
Había estado trabajando en esta película durante dos años consecutivos haciendo todos los aspectos de la película yo mismo cuando de
repente comenzó a quedarse sin energía. La filmación continua que estaba haciendo en combinación con un horario de trabajo pesado en
mi trabajo real (Stage Manager de los programas de televisión en Hollywood) estaba empezando a llegar a mí. Yo tendría que preparar
todo antes de un rodaje, y luego hacer casi todo durante los brotes de la película. De vez en cuando me gustaría tener un amigo fiel
que me ayude con las formidables responsabilidades de llevar el equipo, su creación, y luego romper todo y guardarlo cada día, pero
sólo se puede pedir que hacer mucho si no se pagarles.
En un momento durante la filmación de M & TML me desmayé, se cayó de la silla de mi director y me golpeé la cabeza en la esquina del
conjunto. Yo estaba mental y físicamente agotado, mientras que a mitad de camino sólo a través del proceso de filmación. El problema
era que yo aún no estaba agotado creativamente. El ardiente deseo de hacer una película y entrar en él en todos los festivales
importantes de la película aún estaba vivo, pero el barco (mi cuerpo) que me permite crear se necesita un poco de R & R. Me gustaría
tener un día libre aquí y allá, pero siempre fue difícil para descansar cuando se tiene esa pequeña voz en su cabeza creativa
molestando para obtener su película terminada por lo que el mundo puede disfrutar de su arte. Tuve mucha suerte de que sólo sufrió
una lesión menor en la cabeza de ese accidente.
Por fin terminó la película de Mike y la lámpara mágica, después de cuatro largos años de trabajo sin fin que casi me puso en el
hospital por agotamiento. La película ganó el Premio de Plata en el Worldfest Houston en 1998 junto con varios otros premios este
año en festivales de cine importantes, como la de Santa Clarita Festival Internacional de Cine. Esa película me dio el
reconocimiento como director de cine independiente y me inspiró a seguir el camino de la realización de películas en mis propios
términos.
Me llevaba hasta el límite mental y físicamente para conseguir mis películas realizadas en el comienzo de mi carrera y sólo fue el
trampolín que necesitaba para conseguir puesto en marcha en el mundo del cine independiente. Puede que tenga duda de la capacidad de
mi cuerpo para seguir con mi impulso creativo, pero de alguna forma logró alcanzar un acuerdo entre los dos y recibe mis películas
terminado. Antes de asumir la difícil tarea de hacer una película casi por completo por su cuenta, usted tiene que preguntarse una
cosa: ¿Estoy realmente comprometido con esta idea? Si no es así, entonces le sugiero que encontrar otra salida para su creatividad.
Si usted está comprometido, a continuación, seguir con todo lo que tengo dentro, pero asegúrese de que te das cuenta de que su
impulso creativo no se preocupa por su salud.
Contar palabras:
726
Resumen:
El galardonado cineasta independiente Michael P. Connelly habla sobre el compromiso que se requiere para hacer una película de bajo
presupuesto casi en su totalidad por su cuenta con muy poco dinero, con la intención de entrar en festivales de cine como Sundance,
Cannes, Houston Worldfest, etc ...
Palabras clave:
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presupuesto, bajo técnicas de la cinematografía del presupuesto, la producción de la película de bajo presupuesto
Cuerpo del artículo:
Así que usted dice que tienen un ardiente deseo de hacer una película y que va a hacer lo que cada vez que se necesita para hacer el
trabajo? Te apetece a ti mismo y el tipo "independiente" y que desea reflejar que en tu arte? Bueno, es mejor saber lo que se
necesita antes de decidirse a lanzarse al mundo del cine independiente. Si usted no sabe, el proyecto nunca se puede ver la luz del
día, o que es más importante a la luz de una pantalla de cine.
Hacer una película de bajo presupuesto o "independiente" es una espada de doble filo. Por un lado usted tiene la libertad de
expresar su arte sin consideraciones de las empresas, pero en el otro lado usted tiene la difícil tarea de hacer casi cualquier
trabajo usted mismo. De escribir, producir, dirigir y actuar a proporcionar los arreglos de viaje, de aplicar el maquillaje, y se
fijan equipo roto, que cubren un amplio espectro de tareas y responsabilidades. Y eso ni siquiera cubre las responsabilidades de
otros como el suministro de comidas para todos, ensayos, etc ... Todo lo que tienes que hacer es mirar a la larga lista de créditos
al final de cualquier película en los cines y se puede ver cuánto trabajo necesita para hacer una película.
Mientras que en el medio de hacer mi última película de Mike y la lámpara mágica que casi empezó a dudar si alguna vez lo termine.
Había estado trabajando en esta película durante dos años consecutivos haciendo todos los aspectos de la película yo mismo cuando de
repente comenzó a quedarse sin energía. La filmación continua que estaba haciendo en combinación con un horario de trabajo pesado en
mi trabajo real (Stage Manager de los programas de televisión en Hollywood) estaba empezando a llegar a mí. Yo tendría que preparar
todo antes de un rodaje, y luego hacer casi todo durante los brotes de la película. De vez en cuando me gustaría tener un amigo fiel
que me ayude con las formidables responsabilidades de llevar el equipo, su creación, y luego romper todo y guardarlo cada día, pero
sólo se puede pedir que hacer mucho si no se pagarles.
En un momento durante la filmación de M & TML me desmayé, se cayó de la silla de mi director y me golpeé la cabeza en la esquina del
conjunto. Yo estaba mental y físicamente agotado, mientras que a mitad de camino sólo a través del proceso de filmación. El problema
era que yo aún no estaba agotado creativamente. El ardiente deseo de hacer una película y entrar en él en todos los festivales
importantes de la película aún estaba vivo, pero el barco (mi cuerpo) que me permite crear se necesita un poco de R & R. Me gustaría
tener un día libre aquí y allá, pero siempre fue difícil para descansar cuando se tiene esa pequeña voz en su cabeza creativa
molestando para obtener su película terminada por lo que el mundo puede disfrutar de su arte. Tuve mucha suerte de que sólo sufrió
una lesión menor en la cabeza de ese accidente.
Por fin terminó la película de Mike y la lámpara mágica, después de cuatro largos años de trabajo sin fin que casi me puso en el
hospital por agotamiento. La película ganó el Premio de Plata en el Worldfest Houston en 1998 junto con varios otros premios este
año en festivales de cine importantes, como la de Santa Clarita Festival Internacional de Cine. Esa película me dio el
reconocimiento como director de cine independiente y me inspiró a seguir el camino de la realización de películas en mis propios
términos.
Me llevaba hasta el límite mental y físicamente para conseguir mis películas realizadas en el comienzo de mi carrera y sólo fue el
trampolín que necesitaba para conseguir puesto en marcha en el mundo del cine independiente. Puede que tenga duda de la capacidad de
mi cuerpo para seguir con mi impulso creativo, pero de alguna forma logró alcanzar un acuerdo entre los dos y recibe mis películas
terminado. Antes de asumir la difícil tarea de hacer una película casi por completo por su cuenta, usted tiene que preguntarse una
cosa: ¿Estoy realmente comprometido con esta idea? Si no es así, entonces le sugiero que encontrar otra salida para su creatividad.
Si usted está comprometido, a continuación, seguir con todo lo que tengo dentro, pero asegúrese de que te das cuenta de que su
impulso creativo no se preocupa por su salud.
Joyería de perlas - Tendencias de Moda Para Edad Moderna
Joyería de perlas - Tendencias de Moda Para Edad Moderna
Contar palabras:
543
Resumen:
El artículo proporciona algunos conocimientos básicos sobre las perlas, y los informes que la joyería de la perla hermosa y
asequible se convierte en tendencia de moda.
Palabras clave:
perlas, joyería de perlas, perlas de agua dulce, collar, pendientes, joyas, conchas, piedras preciosas
Cuerpo del artículo:
La elegancia clásica y el brillo de las perlas se ha convertido en más de una maldición que una bendición. Ellas pueden ser
consideradas joyas hermoso, pero suelen ser relegados a un segundo plano, en los eventos de congestión, como bodas, bautizos y salir
bolas. collares de perlas a veces se han equiparado con "plazas", tías solteronas, abuelas y el viejo Sur. Perlas han tenido
dificultades para competir con la joyería más vanguardista, como las piedras preciosas deliciosos y de alta calidad como los
diamantes, rubíes, zafiros, e incluso piedras semi-preciosas como el ópalo y granate.
Perlas han pasado a ser los restos del pasado de las piedras hermosas que se pueden utilizar como accesorios modernos. Eso ha
cambiado. Perlas han hecho un gran regreso en la escena moderna hace pocos años. Ellos realmente no abandonar el mundo de la moda,
pero sólo tenía un uso limitado y especializado. Hoy en día, las perlas se pueden encontrar en casi todo tipo de artículos
relacionados con la moda.
La razón de esto es la accesibilidad de las perlas en forma de perlas de agua dulce. Japón ha comenzado esta industria en la década
de 1920 mediante el cultivo de perlas con mejillones de agua dulce. Sin embargo, ha disminuido la producción, pero China se ha
cobrado la producción de perlas cultivadas debido a la gran demanda de ellos.
mejillones de los donantes se insertan con irritantes que forman las perlas y algunos de estos mejillones pueden producir hasta 40
perlas de agua dulce. Las perlas no son tan alta calidad como los de material natural, pero el color y la forma pueden ser
controladas y algunas perlas de agua dulce puede ser impresionante y hermoso como los naturales.
Una hebra de perlas perteneciente a María, reina de Escocia que data de 1550 es de perlas de agua dulce. Escocia ha sido el cultivo
de perlas de agua dulce, así como de América del Norte, pero la extinción de casi 35 especies de mejillones en Europa y América ha
dejado de Asia con esta industria en auge.
Debido a su reinserción en el mundo de la moda vanguardista, más y más empresas de la perla se esfuerzan por aportar ideas joyería
para la mujer moderna. Hay muchas maneras de que las perlas de agua dulce puede ser utilizado e integrado en sentido de la moda de
la mujer. Pueden ser utilizados como accesorios. joyería de perlas de hoy trata de incorporar el diseño contemporáneo y el color en
forma de collares de perlas. El collar de gargantilla de perlas y perlas clásico ha dado lugar a largas cadenas de perlas de agua
dulce de forma irregular en todos los tamaños y colores. Se puede combinar con ropa informal como jeans, blusas y vestidos cortos.
Pulseras de perlas y pendientes de perlas vienen en colores magníficos, como rojo, turquesa y amarillo canario que hace que
cualquier equipo local. Otras opciones de joyería de perlas incluyen la adición de cuentas de piedras semi-preciosas y cristales.
Perlas han dominado todos los aspectos del comercio de la joyería. Incluso la concha madre-perla de moluscos se utiliza para
trabajos de incrustación en las pulseras de perlas de agua dulce como elementos acentuando. Colgantes de collares y anillos son
ahora también popularmente de perlas de agua dulce. Incluso las personas más jóvenes han visto la flexibilidad y el toque de belleza
que dan perlas a un equipo de otra manera ordinaria e incluyen estos accesorios al ir de compras.
Oficina de las mujeres dependen de collares de perlas para dar esa imagen corporativa pulido. Los diseñadores de joyería vienen con
más ideas y más perlas. Afilado y diseños contemporáneos joyería han perlas de agua dulce en ellos, ya sea como pieza principal o un
elemento que acentúa. De hecho, las perlas están aquí para quedarse.
Contar palabras:
543
Resumen:
El artículo proporciona algunos conocimientos básicos sobre las perlas, y los informes que la joyería de la perla hermosa y
asequible se convierte en tendencia de moda.
Palabras clave:
perlas, joyería de perlas, perlas de agua dulce, collar, pendientes, joyas, conchas, piedras preciosas
Cuerpo del artículo:
La elegancia clásica y el brillo de las perlas se ha convertido en más de una maldición que una bendición. Ellas pueden ser
consideradas joyas hermoso, pero suelen ser relegados a un segundo plano, en los eventos de congestión, como bodas, bautizos y salir
bolas. collares de perlas a veces se han equiparado con "plazas", tías solteronas, abuelas y el viejo Sur. Perlas han tenido
dificultades para competir con la joyería más vanguardista, como las piedras preciosas deliciosos y de alta calidad como los
diamantes, rubíes, zafiros, e incluso piedras semi-preciosas como el ópalo y granate.
Perlas han pasado a ser los restos del pasado de las piedras hermosas que se pueden utilizar como accesorios modernos. Eso ha
cambiado. Perlas han hecho un gran regreso en la escena moderna hace pocos años. Ellos realmente no abandonar el mundo de la moda,
pero sólo tenía un uso limitado y especializado. Hoy en día, las perlas se pueden encontrar en casi todo tipo de artículos
relacionados con la moda.
La razón de esto es la accesibilidad de las perlas en forma de perlas de agua dulce. Japón ha comenzado esta industria en la década
de 1920 mediante el cultivo de perlas con mejillones de agua dulce. Sin embargo, ha disminuido la producción, pero China se ha
cobrado la producción de perlas cultivadas debido a la gran demanda de ellos.
mejillones de los donantes se insertan con irritantes que forman las perlas y algunos de estos mejillones pueden producir hasta 40
perlas de agua dulce. Las perlas no son tan alta calidad como los de material natural, pero el color y la forma pueden ser
controladas y algunas perlas de agua dulce puede ser impresionante y hermoso como los naturales.
Una hebra de perlas perteneciente a María, reina de Escocia que data de 1550 es de perlas de agua dulce. Escocia ha sido el cultivo
de perlas de agua dulce, así como de América del Norte, pero la extinción de casi 35 especies de mejillones en Europa y América ha
dejado de Asia con esta industria en auge.
Debido a su reinserción en el mundo de la moda vanguardista, más y más empresas de la perla se esfuerzan por aportar ideas joyería
para la mujer moderna. Hay muchas maneras de que las perlas de agua dulce puede ser utilizado e integrado en sentido de la moda de
la mujer. Pueden ser utilizados como accesorios. joyería de perlas de hoy trata de incorporar el diseño contemporáneo y el color en
forma de collares de perlas. El collar de gargantilla de perlas y perlas clásico ha dado lugar a largas cadenas de perlas de agua
dulce de forma irregular en todos los tamaños y colores. Se puede combinar con ropa informal como jeans, blusas y vestidos cortos.
Pulseras de perlas y pendientes de perlas vienen en colores magníficos, como rojo, turquesa y amarillo canario que hace que
cualquier equipo local. Otras opciones de joyería de perlas incluyen la adición de cuentas de piedras semi-preciosas y cristales.
Perlas han dominado todos los aspectos del comercio de la joyería. Incluso la concha madre-perla de moluscos se utiliza para
trabajos de incrustación en las pulseras de perlas de agua dulce como elementos acentuando. Colgantes de collares y anillos son
ahora también popularmente de perlas de agua dulce. Incluso las personas más jóvenes han visto la flexibilidad y el toque de belleza
que dan perlas a un equipo de otra manera ordinaria e incluyen estos accesorios al ir de compras.
Oficina de las mujeres dependen de collares de perlas para dar esa imagen corporativa pulido. Los diseñadores de joyería vienen con
más ideas y más perlas. Afilado y diseños contemporáneos joyería han perlas de agua dulce en ellos, ya sea como pieza principal o un
elemento que acentúa. De hecho, las perlas están aquí para quedarse.
lunes, 8 de noviembre de 2010
James Dean - Dean James Byron
James Dean - Dean James Byron
Contar palabras:
1002
Resumen:
JAMES DEAN BYRON
Vida imita al Arte
NUEVA GENERACIÓN
ANIMALES DE GRANJA
CUATRO OJOS
IR A ESTOS ONCE
EL CAMINO ACTOR
FRANK, BILLIE Y JIMMY
EFECTO DE LA PARTE
DEAD MAN'S CURVE
APOCALIPSIS AHORA
GIGANTE
"Sueña como si fueras a vivir para siempre. Vive como si fueras a morir hoy". - James Dean
JAMES DEAN BYRON
James Dean nació el 8 de febrero de 1931 en Marion, Indiana. Sus pasatiempos son escribir, pintar, las corridas de toros (cuando
pasó eso?), La fotografía, la escultura, carreras de coches, RACI caballo ...
Palabras clave:
James Dean, James Dean byron, 50 \ 's, la nostalgia nostaligic, cultura pop, la cultura, la cultura pop americana
Cuerpo del artículo:
JAMES DEAN BYRON
Vida imita al Arte
NUEVA GENERACIÓN
ANIMALES DE GRANJA
CUATRO OJOS
IR A ESTOS ONCE
EL CAMINO ACTOR
FRANK, BILLIE Y JIMMY
EFECTO DE LA PARTE
DEAD MAN'S CURVE
APOCALIPSIS AHORA
GIGANTE
"Sueña como si fueras a vivir para siempre. Vive como si fueras a morir hoy". - James Dean
JAMES DEAN BYRON
James Dean nació el 8 de febrero de 1931 en Marion, Indiana. Sus pasatiempos son escribir, pintar, las corridas de toros (cuando
pasó eso?), La fotografía, la escultura, las carreras de autos, carreras de caballos y tocar los bongos. Su bebida favorita era el
café y su sabor favorito de helado fue el café y frambuesa.
Vida imita al Arte
"Para captar el significado pleno de la vida es un deber del actor, para interpretar su problema, y para expresar su dedicación Ser
actor es el más solitario que hay en el mundo Usted está solo con su concentración y la imaginación, y eso es todo.. que usted
tiene. Ser un buen actor no es fácil. Ser un hombre es aún más difícil. Yo quiero ser a la vez antes de que yo estoy hecho ".
NUEVA GENERACIÓN
primera actuación profesional de James Dean actuación fue un comercial de Pepsi. Desde entonces, Michael Jackson, Cindy Crawford,
Michael J. Fox, Shaquille O'Neal, Jeff Gordon, Ray Charles, Billy Crystal, Britney Spears, Beyonce, Shakira, Los Osbournes, Faith
Hill, Sammy Sosa, Joe Montana, Ken Griffey Jr ., Gloria Estefan, Tina Turner y muchos otros han aprobado la bebida en lata azul.
ELECCIÓN DE BRAD
Antes de Pepsi se llama Pepsi, que se llamaba "bebida de Brad", allá por 1898. Bueno, otro Brad, Brad Pitt está compitiendo por la
oportunidad de rehacer la primera película de James Dean, "Al este del Edén", con Pitt en el papel estelar. el rendimiento de Dean
en "Al este del Edén" le valió una nominación al Oscar, convirtiéndose en uno de los cinco actores de recibir una nominación de sus
interpretaciones o ejecuciones primera pantalla. También fue el único actor en la historia en recibir más de una nominación al Oscar
a título póstumo.
ANIMALES DE GRANJA
"El estudio de vacas, cerdos y pollos pueden ayudar a un actor de desarrollo de su carácter. Hay un montón de cosas que he aprendido
de los animales. Una de ellas era que no podían silbar o abuchear mí. También se convirtió en contacto con la naturaleza, y ahora
soy capaz de apreciar la belleza con que está dotado este mundo. "
CUATRO OJOS
Dean estaba obligado a usar gafas durante la conducción como era corto de vista. El rey de lo cool, tuvo que usar gafas, aunque sólo
había existido el tiempo suficiente para hacer un anuncio de servicio público para que, a continuación, ser un "cuatro ojos" habría
significado una cosa totalmente diferente en estos días.
IR A ESTOS ONCE
No importa qué tipo de música de James Dean escuchó, le gustó en voz alta! Pero, ¿qué le escuchan? Después de todo, fue a principios
de los 50 y Elvis aún no había convertido en el rey, los Beatles aún no había convertido en el cuarteto de Liverpool ... ¿Qué es lo
James Dean de rock a, antes de que hubiera Rock? Le gustaba la música africana tribal, canciones afro-cubana y la danza (Dean le
gustaba tocar el bongó), la música clásica - especialmente Bartok y Stravinsky, Judy Garland, Frank Sinatra y Billie Holiday.
EL CAMINO ACTOR
"Cuando un actor interpreta una escena exactamente la forma en que las órdenes del director, no está actuando. Es siguientes
instrucciones. Cualquier persona con las calificaciones física puede hacer eso. Así que la tarea del director es precisamente eso
directa, para señalar el camino. Entonces el el actor se hace cargo. Y se debe permitir el espacio, la libertad de expresarse en el
papel. Sin ese espacio, un actor no es más que un robot sin pensar con un cofre lleno de botones. "
FRANK, BILLIE Y JIMMY
Se ha dicho que la canción preferida de James Dean era Billie Holiday "Cuando tu amante se va" y su disco favorito era Frank Sinatra
"Songs for Young Lovers".
EFECTO DE LA PARTE
"Un actor debe interpretar la vida, y para hacerlo debe estar dispuesto a aceptar todas las experiencias de la vida tiene para
ofrecer. De hecho, debe buscar más la vida que la vida pone a sus pies. En el breve lapso de su vida , un actor debe aprender todo
lo que hay que saber, la experiencia de todo lo que hay a la experiencia, o el enfoque que el estado lo más cerca posible. Debe ser
sobrehumano en sus esfuerzos para almacenar lejos en el núcleo de su subconsciente todo lo que pudiera ser llamado utilizar en la
expresión de su arte. "
DEAD MAN'S CURVE
Dean sólo hizo tres películas de Hollywood, que le impulsaron al estrellato estupendo. En su última película, Gigante, fue
envolviendo en Marfa, Texas, Dean conducía su Porsche Spyder a una carrera de automóviles en Salinas, California. Su coche chocó con
otro puede fuera de Cholame, California. James Dean, una leyenda americana, murió el 30 de septiembre de 1955. El Análisis de Fallas
Asociados después vuelve a crear todos los detalles del accidente ocurrido en la misma fecha aproximada el 30 de septiembre, y
concluyó que James Dean era viajando a 55 to 56 mph cuando el accidente fatal ocurrido, lo que demuestra que no había exceso de
velocidad, a pesar de que había recibido una multa por velocidad a sólo dos horas antes del accidente.
APOCALIPSIS AHORA
"Jim Dean y Elvis fueron los portavoces de toda una generación. Cuando estaba en la escuela de actuación en Nueva York, años atrás,
había un dicho que si Marlon Brando cambió la forma de actuar, a continuación, James Dean cambió la manera de vivir. Él fue el mejor
actor de todos los tiempos. Él era simplemente un genio. " - Martin Sheen
GIGANTE
"Cada vez que voy a Europa, recuerdo que nunca vio a James Dean Europa, pero todavía veo su cara en todas partes. James Dean,
Humphrey Bogart y Marilyn Monroe ventanas de los Campos Elíseos, discotecas en el sur de España, restaurantes en Suecia , t-shirts
en Moscú. Mi vida estaba confundido y desorientado durante años por su fallecimiento. Mi sentido del destino destruyó las grandes
películas que se han dirigido, las grandes actuaciones que le han dado, el gran humanista que se han convertido, y sin embargo , que
es el mejor actor y la estrella que he conocido. " - Dennis Hopper
Contar palabras:
1002
Resumen:
JAMES DEAN BYRON
Vida imita al Arte
NUEVA GENERACIÓN
ANIMALES DE GRANJA
CUATRO OJOS
IR A ESTOS ONCE
EL CAMINO ACTOR
FRANK, BILLIE Y JIMMY
EFECTO DE LA PARTE
DEAD MAN'S CURVE
APOCALIPSIS AHORA
GIGANTE
"Sueña como si fueras a vivir para siempre. Vive como si fueras a morir hoy". - James Dean
JAMES DEAN BYRON
James Dean nació el 8 de febrero de 1931 en Marion, Indiana. Sus pasatiempos son escribir, pintar, las corridas de toros (cuando
pasó eso?), La fotografía, la escultura, carreras de coches, RACI caballo ...
Palabras clave:
James Dean, James Dean byron, 50 \ 's, la nostalgia nostaligic, cultura pop, la cultura, la cultura pop americana
Cuerpo del artículo:
JAMES DEAN BYRON
Vida imita al Arte
NUEVA GENERACIÓN
ANIMALES DE GRANJA
CUATRO OJOS
IR A ESTOS ONCE
EL CAMINO ACTOR
FRANK, BILLIE Y JIMMY
EFECTO DE LA PARTE
DEAD MAN'S CURVE
APOCALIPSIS AHORA
GIGANTE
"Sueña como si fueras a vivir para siempre. Vive como si fueras a morir hoy". - James Dean
JAMES DEAN BYRON
James Dean nació el 8 de febrero de 1931 en Marion, Indiana. Sus pasatiempos son escribir, pintar, las corridas de toros (cuando
pasó eso?), La fotografía, la escultura, las carreras de autos, carreras de caballos y tocar los bongos. Su bebida favorita era el
café y su sabor favorito de helado fue el café y frambuesa.
Vida imita al Arte
"Para captar el significado pleno de la vida es un deber del actor, para interpretar su problema, y para expresar su dedicación Ser
actor es el más solitario que hay en el mundo Usted está solo con su concentración y la imaginación, y eso es todo.. que usted
tiene. Ser un buen actor no es fácil. Ser un hombre es aún más difícil. Yo quiero ser a la vez antes de que yo estoy hecho ".
NUEVA GENERACIÓN
primera actuación profesional de James Dean actuación fue un comercial de Pepsi. Desde entonces, Michael Jackson, Cindy Crawford,
Michael J. Fox, Shaquille O'Neal, Jeff Gordon, Ray Charles, Billy Crystal, Britney Spears, Beyonce, Shakira, Los Osbournes, Faith
Hill, Sammy Sosa, Joe Montana, Ken Griffey Jr ., Gloria Estefan, Tina Turner y muchos otros han aprobado la bebida en lata azul.
ELECCIÓN DE BRAD
Antes de Pepsi se llama Pepsi, que se llamaba "bebida de Brad", allá por 1898. Bueno, otro Brad, Brad Pitt está compitiendo por la
oportunidad de rehacer la primera película de James Dean, "Al este del Edén", con Pitt en el papel estelar. el rendimiento de Dean
en "Al este del Edén" le valió una nominación al Oscar, convirtiéndose en uno de los cinco actores de recibir una nominación de sus
interpretaciones o ejecuciones primera pantalla. También fue el único actor en la historia en recibir más de una nominación al Oscar
a título póstumo.
ANIMALES DE GRANJA
"El estudio de vacas, cerdos y pollos pueden ayudar a un actor de desarrollo de su carácter. Hay un montón de cosas que he aprendido
de los animales. Una de ellas era que no podían silbar o abuchear mí. También se convirtió en contacto con la naturaleza, y ahora
soy capaz de apreciar la belleza con que está dotado este mundo. "
CUATRO OJOS
Dean estaba obligado a usar gafas durante la conducción como era corto de vista. El rey de lo cool, tuvo que usar gafas, aunque sólo
había existido el tiempo suficiente para hacer un anuncio de servicio público para que, a continuación, ser un "cuatro ojos" habría
significado una cosa totalmente diferente en estos días.
IR A ESTOS ONCE
No importa qué tipo de música de James Dean escuchó, le gustó en voz alta! Pero, ¿qué le escuchan? Después de todo, fue a principios
de los 50 y Elvis aún no había convertido en el rey, los Beatles aún no había convertido en el cuarteto de Liverpool ... ¿Qué es lo
James Dean de rock a, antes de que hubiera Rock? Le gustaba la música africana tribal, canciones afro-cubana y la danza (Dean le
gustaba tocar el bongó), la música clásica - especialmente Bartok y Stravinsky, Judy Garland, Frank Sinatra y Billie Holiday.
EL CAMINO ACTOR
"Cuando un actor interpreta una escena exactamente la forma en que las órdenes del director, no está actuando. Es siguientes
instrucciones. Cualquier persona con las calificaciones física puede hacer eso. Así que la tarea del director es precisamente eso
directa, para señalar el camino. Entonces el el actor se hace cargo. Y se debe permitir el espacio, la libertad de expresarse en el
papel. Sin ese espacio, un actor no es más que un robot sin pensar con un cofre lleno de botones. "
FRANK, BILLIE Y JIMMY
Se ha dicho que la canción preferida de James Dean era Billie Holiday "Cuando tu amante se va" y su disco favorito era Frank Sinatra
"Songs for Young Lovers".
EFECTO DE LA PARTE
"Un actor debe interpretar la vida, y para hacerlo debe estar dispuesto a aceptar todas las experiencias de la vida tiene para
ofrecer. De hecho, debe buscar más la vida que la vida pone a sus pies. En el breve lapso de su vida , un actor debe aprender todo
lo que hay que saber, la experiencia de todo lo que hay a la experiencia, o el enfoque que el estado lo más cerca posible. Debe ser
sobrehumano en sus esfuerzos para almacenar lejos en el núcleo de su subconsciente todo lo que pudiera ser llamado utilizar en la
expresión de su arte. "
DEAD MAN'S CURVE
Dean sólo hizo tres películas de Hollywood, que le impulsaron al estrellato estupendo. En su última película, Gigante, fue
envolviendo en Marfa, Texas, Dean conducía su Porsche Spyder a una carrera de automóviles en Salinas, California. Su coche chocó con
otro puede fuera de Cholame, California. James Dean, una leyenda americana, murió el 30 de septiembre de 1955. El Análisis de Fallas
Asociados después vuelve a crear todos los detalles del accidente ocurrido en la misma fecha aproximada el 30 de septiembre, y
concluyó que James Dean era viajando a 55 to 56 mph cuando el accidente fatal ocurrido, lo que demuestra que no había exceso de
velocidad, a pesar de que había recibido una multa por velocidad a sólo dos horas antes del accidente.
APOCALIPSIS AHORA
"Jim Dean y Elvis fueron los portavoces de toda una generación. Cuando estaba en la escuela de actuación en Nueva York, años atrás,
había un dicho que si Marlon Brando cambió la forma de actuar, a continuación, James Dean cambió la manera de vivir. Él fue el mejor
actor de todos los tiempos. Él era simplemente un genio. " - Martin Sheen
GIGANTE
"Cada vez que voy a Europa, recuerdo que nunca vio a James Dean Europa, pero todavía veo su cara en todas partes. James Dean,
Humphrey Bogart y Marilyn Monroe ventanas de los Campos Elíseos, discotecas en el sur de España, restaurantes en Suecia , t-shirts
en Moscú. Mi vida estaba confundido y desorientado durante años por su fallecimiento. Mi sentido del destino destruyó las grandes
películas que se han dirigido, las grandes actuaciones que le han dado, el gran humanista que se han convertido, y sin embargo , que
es el mejor actor y la estrella que he conocido. " - Dennis Hopper
Se necesita un hierro resolvemos hacer una Producción de Cine Independiente de Realidad
Se necesita un hierro resolvemos hacer una Producción de Cine Independiente de Realidad
Contar palabras:
1231
Resumen:
Este artículo está sobre el nivel de compromiso que se requiere para hacer una película independiente de bajo presupuesto. El autor
dice lo que es como para asumir la gran responsabilidad de hacer su propia película con una cantidad muy pequeña de dinero. Se
describe en detalle una experiencia de cine de producción particular que tuvo que soportar para hacer su propia película para
festivales como El Festival de Cine de Sundance, Houston Worldfest, Cannes, etc ..
Palabras clave:
Festival de Cine Sundance, la producción de películas, cine independiente, festivales de cine, hacer una película, películas de bajo
presupuesto, películas de bajo presupuesto, cómo hacer una película, hacer su propia película, la industria del entretenimiento, el
cine
Cuerpo del artículo:
Compromiso es el recurso más valioso de un cineasta independiente. Sin mucho dinero para engrasar las ruedas de la producción, un
productor de película de bajo presupuesto debe basarse en la creatividad y determinación para conseguir sus películas realizadas. Si
una persona quiere obtener su película hizo bastante mal, no hay mucho en este mundo que puede evitar que suceda.
Hacer una película por su cuenta con su propio dinero es una tarea muy desalentadora. También puede ser muy gratificante. Cuando
usted decide asumir la enorme responsabilidad de escribir, dirigir y producir su propia película independiente, es mejor saber lo
que usted está consiguiendo de antemano. Una vez que ajusta el balón en movimiento, no hay vuelta atrás. Usted y su película de
éxito hace que el circuito de festivales de cine (que es un gran logro en sí mismo), o te estrellas y quemar la mitad del proceso de
producción de cine y su visión de la película nunca ve la luz del día.
La próxima vez que vea una película le sugiero que preste especial atención a los créditos al final de la película. Echa un vistazo
a la cantidad de nombres de desplazarse por la pantalla y esto le dará una idea de cuánto trabajo entra en la realización de una
película. Luego quitar todos los nombres en la pantalla de su imagen y nombre en frente de cada crédito por cada puesto de trabajo y
esto le dará una idea de mucho trabajo Usted tendrá que hacer para hacer su propia película.
La primera vez que se graduó de la escuela de cine que comenzar a ejecutar. Me consiguió un trabajo decente como el director y
animador de una película independiente que tenía el nombre de Pat Boone se le atribuye. Me contrataron para historias película de
animación de arcilla sobre la Biblia. He trabajado en ese puesto durante unos cuatro meses y se pagaron bastante bien por mis
esfuerzos. Decidí que lo mejor que podía hacer con el dinero que se salvó de hacer otra película. Quisiera aprovechar el
conocimiento y el dinero que gané y usarlo para mi propio beneficio. Yo decidí hacer mi propia película con la idea en mente que iba
a entrar en el circuito de festivales de cine y espero ganar premios. Si eso sucediera sería casi seguro que un impulso para mi
carrera en el cine en ciernes.
Escribí un guión para un cortometraje que participan una combinación de animación con plastilina y la acción en vivo, y yo estaba
dispuesto a hacer una película. Mi plan era utilizar todos mis conocimientos y talento y hacer casi todo el trabajo. Para las partes
que no pude hacer yo alquiler de amigos y socios de negocios a una tasa sustancialmente reducidos. Estas personas de acuerdo en
trabajar más barato a cambio de un control poco creativo, un crédito para su demo reel, y posiblemente la exposición si la película
le va bien en cualquier festivales de cine importantes. Yo sólo tenía que contratar para el rodaje de las escenas de acción en vivo
y para algunos de los trabajos de post-producción (como el diseño de sonido, mezcla, efectos de sonido efectos de sonido, etc ...).
La animación que yo haría todo por mi cuenta.
Entré en contacto con un par de amigos míos que logró cámara y casas de alquiler de equipos de sonido. Me han creado con un paquete
de la cámara de 16 mm y un DAT (cinta de audio digital) del paquete de alquiler a precios reducidos. Alquilé estos paquetes en un
fin de semana (para obtener el extra de 2 días de forma gratuita) y yo empezamos a filmar la parte de acción en vivo de mi película
de inmediato.
He trabajado muy duro primer fin de semana. Básicamente me filmaron la mayor parte del tiempo con sólo dos o tres horas de sueño
cada día. Cuando no estaba filmando / calidad / dirección, que fue la creación de las luces, mover muebles, preparar una comida para
todos, la creación de accesorios, distribuir y aplicar el maquillaje, ensayando con los actores, que se fijan los trajes, la
realización y el guión vuelve a escribir en el set, por nombrar sólo un par de cosas. Por el momento la semana pasada llevó a cabo,
yo estaba mental y físicamente agotado, pero todavía tenía que traer de vuelta la cámara y los paquetes de equipo de sonido antes de
las 10:00 am o que se exigiría para otro día de alquiler. Usted no tiene ese lujo de dormir solo y no te preocupes por eso cuando
usted está haciendo una película independiente con un presupuesto reducido. No hay descanso para los cansados cuando usted está
haciendo su propia película. El tiempo es dinero, y usted no tiene una gran cantidad de cualquiera de estos recursos.
Volví la cámara y los paquetes de equipos de sonido, justo a tiempo en la mañana del lunes. Luego me fui directamente al laboratorio
de cine y cayó de mi película. Luego hizo una cita para la semana siguiente (la fecha más temprana que podría conseguir) para ver
mis diarios (desarrollado película), y contaba los días hasta el día de mi cita llegó.
Llegué en el laboratorio de una película media hora antes de mi cita para ver a mis diarios. Mientras estaba sentado en el vestíbulo
esperando mi gran momento, me empezó a ponerse muy nervioso. incómodos pensamientos comenzaron a llenar mi cabeza. ¿Qué pasa si uno
de los rollos de película de alguna manera se dañó en el laboratorio? Tal vez la máquina que se desarrolla la película rompió cuando
mi película se ejecuta a través de ella y todos los rollos de mi película están rayados? ¿Qué pasa si el camarógrafo me contrató no
era tan bueno como su demo reel implícita y todos mis rollos se sub o sobreexpuesto? ¿Qué pasa si el tipo que tuvo mi película en la
recepción del laboratorio de la película es un cineasta descontentos que sólo tomó ese trabajo para que pueda arruinar la película
de otras personas cuando la mano hacia él? ¿Y si hubiera un accidente en la bóveda de cine participación de rociadores contra
incendios y todos mis rollos de película se arruinó? Por supuesto, todos estos son pensamientos irracionales, pero no obstante no es
el tipo de pensamientos que pasan por la mente de un cineasta independiente, ya que están en silencio esperando en el vestíbulo de
una instalación de laboratorio de la película antes de su cita para ver los frutos de su esfuerzos.
Al final resultó que todo estaba bien. Mis diarios ve muy bien y que sólo me inspiró para mantener la bola rodando con mi proyecto
de película. Puse cada onza de esfuerzo que mi cuerpo y el alma poseía en ese proyecto, y dio sus frutos. Esa película (Mike Y La
Lámpara Mágica) ganó varios premios en varios concursos de cine ese mismo año (1998), incluyendo el Premio de Plata en el Worldfest
Houston en la misma categoría que había visto los ganadores anteriores, con nombres como Steven Spielberg, Oliver Stone y Quentin
Tarantino. Fue un trampolín perfecto para mi carrera en el cine. He hecho varias películas desde entonces, y todos ellos han dado
lugar a proyectos más grandes y mejores. Mi última película es una ficción noventa minutos ciencia historia de amor. Ya tengo un par
de ofertas de distribución de esta película, y todavía tengo que entrar en un festival de cine solo. Yo debería ser capaz de obtener
un beneficio muy decente si lo hace bien en el circuito de festivales de cine, y se lo debo todo a mi voluntad de hierro que mi
sueño de carrera en el cine una realidad. Cuando mi presupuesto que faltaba, mi determinación tomó el relevo.
Contar palabras:
1231
Resumen:
Este artículo está sobre el nivel de compromiso que se requiere para hacer una película independiente de bajo presupuesto. El autor
dice lo que es como para asumir la gran responsabilidad de hacer su propia película con una cantidad muy pequeña de dinero. Se
describe en detalle una experiencia de cine de producción particular que tuvo que soportar para hacer su propia película para
festivales como El Festival de Cine de Sundance, Houston Worldfest, Cannes, etc ..
Palabras clave:
Festival de Cine Sundance, la producción de películas, cine independiente, festivales de cine, hacer una película, películas de bajo
presupuesto, películas de bajo presupuesto, cómo hacer una película, hacer su propia película, la industria del entretenimiento, el
cine
Cuerpo del artículo:
Compromiso es el recurso más valioso de un cineasta independiente. Sin mucho dinero para engrasar las ruedas de la producción, un
productor de película de bajo presupuesto debe basarse en la creatividad y determinación para conseguir sus películas realizadas. Si
una persona quiere obtener su película hizo bastante mal, no hay mucho en este mundo que puede evitar que suceda.
Hacer una película por su cuenta con su propio dinero es una tarea muy desalentadora. También puede ser muy gratificante. Cuando
usted decide asumir la enorme responsabilidad de escribir, dirigir y producir su propia película independiente, es mejor saber lo
que usted está consiguiendo de antemano. Una vez que ajusta el balón en movimiento, no hay vuelta atrás. Usted y su película de
éxito hace que el circuito de festivales de cine (que es un gran logro en sí mismo), o te estrellas y quemar la mitad del proceso de
producción de cine y su visión de la película nunca ve la luz del día.
La próxima vez que vea una película le sugiero que preste especial atención a los créditos al final de la película. Echa un vistazo
a la cantidad de nombres de desplazarse por la pantalla y esto le dará una idea de cuánto trabajo entra en la realización de una
película. Luego quitar todos los nombres en la pantalla de su imagen y nombre en frente de cada crédito por cada puesto de trabajo y
esto le dará una idea de mucho trabajo Usted tendrá que hacer para hacer su propia película.
La primera vez que se graduó de la escuela de cine que comenzar a ejecutar. Me consiguió un trabajo decente como el director y
animador de una película independiente que tenía el nombre de Pat Boone se le atribuye. Me contrataron para historias película de
animación de arcilla sobre la Biblia. He trabajado en ese puesto durante unos cuatro meses y se pagaron bastante bien por mis
esfuerzos. Decidí que lo mejor que podía hacer con el dinero que se salvó de hacer otra película. Quisiera aprovechar el
conocimiento y el dinero que gané y usarlo para mi propio beneficio. Yo decidí hacer mi propia película con la idea en mente que iba
a entrar en el circuito de festivales de cine y espero ganar premios. Si eso sucediera sería casi seguro que un impulso para mi
carrera en el cine en ciernes.
Escribí un guión para un cortometraje que participan una combinación de animación con plastilina y la acción en vivo, y yo estaba
dispuesto a hacer una película. Mi plan era utilizar todos mis conocimientos y talento y hacer casi todo el trabajo. Para las partes
que no pude hacer yo alquiler de amigos y socios de negocios a una tasa sustancialmente reducidos. Estas personas de acuerdo en
trabajar más barato a cambio de un control poco creativo, un crédito para su demo reel, y posiblemente la exposición si la película
le va bien en cualquier festivales de cine importantes. Yo sólo tenía que contratar para el rodaje de las escenas de acción en vivo
y para algunos de los trabajos de post-producción (como el diseño de sonido, mezcla, efectos de sonido efectos de sonido, etc ...).
La animación que yo haría todo por mi cuenta.
Entré en contacto con un par de amigos míos que logró cámara y casas de alquiler de equipos de sonido. Me han creado con un paquete
de la cámara de 16 mm y un DAT (cinta de audio digital) del paquete de alquiler a precios reducidos. Alquilé estos paquetes en un
fin de semana (para obtener el extra de 2 días de forma gratuita) y yo empezamos a filmar la parte de acción en vivo de mi película
de inmediato.
He trabajado muy duro primer fin de semana. Básicamente me filmaron la mayor parte del tiempo con sólo dos o tres horas de sueño
cada día. Cuando no estaba filmando / calidad / dirección, que fue la creación de las luces, mover muebles, preparar una comida para
todos, la creación de accesorios, distribuir y aplicar el maquillaje, ensayando con los actores, que se fijan los trajes, la
realización y el guión vuelve a escribir en el set, por nombrar sólo un par de cosas. Por el momento la semana pasada llevó a cabo,
yo estaba mental y físicamente agotado, pero todavía tenía que traer de vuelta la cámara y los paquetes de equipo de sonido antes de
las 10:00 am o que se exigiría para otro día de alquiler. Usted no tiene ese lujo de dormir solo y no te preocupes por eso cuando
usted está haciendo una película independiente con un presupuesto reducido. No hay descanso para los cansados cuando usted está
haciendo su propia película. El tiempo es dinero, y usted no tiene una gran cantidad de cualquiera de estos recursos.
Volví la cámara y los paquetes de equipos de sonido, justo a tiempo en la mañana del lunes. Luego me fui directamente al laboratorio
de cine y cayó de mi película. Luego hizo una cita para la semana siguiente (la fecha más temprana que podría conseguir) para ver
mis diarios (desarrollado película), y contaba los días hasta el día de mi cita llegó.
Llegué en el laboratorio de una película media hora antes de mi cita para ver a mis diarios. Mientras estaba sentado en el vestíbulo
esperando mi gran momento, me empezó a ponerse muy nervioso. incómodos pensamientos comenzaron a llenar mi cabeza. ¿Qué pasa si uno
de los rollos de película de alguna manera se dañó en el laboratorio? Tal vez la máquina que se desarrolla la película rompió cuando
mi película se ejecuta a través de ella y todos los rollos de mi película están rayados? ¿Qué pasa si el camarógrafo me contrató no
era tan bueno como su demo reel implícita y todos mis rollos se sub o sobreexpuesto? ¿Qué pasa si el tipo que tuvo mi película en la
recepción del laboratorio de la película es un cineasta descontentos que sólo tomó ese trabajo para que pueda arruinar la película
de otras personas cuando la mano hacia él? ¿Y si hubiera un accidente en la bóveda de cine participación de rociadores contra
incendios y todos mis rollos de película se arruinó? Por supuesto, todos estos son pensamientos irracionales, pero no obstante no es
el tipo de pensamientos que pasan por la mente de un cineasta independiente, ya que están en silencio esperando en el vestíbulo de
una instalación de laboratorio de la película antes de su cita para ver los frutos de su esfuerzos.
Al final resultó que todo estaba bien. Mis diarios ve muy bien y que sólo me inspiró para mantener la bola rodando con mi proyecto
de película. Puse cada onza de esfuerzo que mi cuerpo y el alma poseía en ese proyecto, y dio sus frutos. Esa película (Mike Y La
Lámpara Mágica) ganó varios premios en varios concursos de cine ese mismo año (1998), incluyendo el Premio de Plata en el Worldfest
Houston en la misma categoría que había visto los ganadores anteriores, con nombres como Steven Spielberg, Oliver Stone y Quentin
Tarantino. Fue un trampolín perfecto para mi carrera en el cine. He hecho varias películas desde entonces, y todos ellos han dado
lugar a proyectos más grandes y mejores. Mi última película es una ficción noventa minutos ciencia historia de amor. Ya tengo un par
de ofertas de distribución de esta película, y todavía tengo que entrar en un festival de cine solo. Yo debería ser capaz de obtener
un beneficio muy decente si lo hace bien en el circuito de festivales de cine, y se lo debo todo a mi voluntad de hierro que mi
sueño de carrera en el cine una realidad. Cuando mi presupuesto que faltaba, mi determinación tomó el relevo.
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