cine, películas, descargar películas, música, arte
Cuerpo del artículo:
cine independiente a menudo tiene lugar fuera de Hollywood, u otros sistemas de los grandes estudios. Una película independiente (o cine independiente) es una película producida inicialmente sin financiación o distribución de un estudio de cine más importantes. Creativa, los negocios y motivos tecnológicos han contribuido al crecimiento de la escena del cine independiente a finales del siglo 20 y principios del 21o.
Por el lado del negocio, los costos de las películas de estudio de gran presupuesto también lleva a opciones conservadoras en el elenco y la tripulación. Hay una tendencia en Hollywood a la cofinanciación de (más de dos tercios de las películas difundida por Warner Bros. en 2000 fueron empresas mixtas, por encima del 10% en 1987) Un director de la esperanza casi nunca se da la oportunidad de conseguir un trabajo en un estudio de cine de gran presupuesto a menos que él o ella tiene experiencia en la industria significativa en el cine o la televisión. Además, los estudios rara vez producen las películas con actores desconocidos, sobre todo en papeles principales.
Antes de la aparición de alternativas digitales, el costo de los equipos profesionales de cine y de valores también fue un obstáculo para poder producir, dirigir o protagonizar una película de estudio tradicionales. El costo de la película de 35 mm está superando la inflación: sólo en 2002, los costos negativos de película fueron un 23%, según la revista Variety.
Pero el advenimiento de las videocámaras de consumo en 1985, y lo más importante, la llegada de alta resolución de vídeo digital en la década de 1990, han bajado la barrera de la tecnología para la producción de películas de manera significativa. Tanto la producción como los costos de post-producción se han reducido considerablemente, hoy en día, el hardware y software para post-producción se puede instalar en un ordenador personal basado en los productos. Tecnologías como DVD, FireWire y el sistema de edición no lineal de nivel profesional de software como Adobe Premiere Pro, Sony Vegas y Final Cut Pro de Apple y el software de nivel de consumo, tales como Final Express Cut e iMovie hacer la película de decisiones relativamente barato.
Desde la introducción de la tecnología DV, los medios de producción se han vuelto más democratizado. Cineastas concebiblemente puede filmar y editar una película, crear y editar el sonido y la música, y mezclar el corte final en un equipo doméstico. Sin embargo, aunque los medios de producción puede ser democratizado, la financiación, distribución y comercialización sigue siendo difícil de lograr fuera del sistema tradicional. La mayoría de los cineastas independientes se basan en los festivales de cine para conseguir sus películas se dio cuenta y vendidos para su distribución. La llegada de puntos de venta de vídeo basados en Internet como YouTube y Veoh también ha cambiado la película haciendo paisaje en formas que todavía están por determinar.
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lunes, 27 de septiembre de 2010
cine independiente a menudo tiene lugar fuera de Hollywood
cine independiente a menudo tiene lugar fuera de Hollywood
Contar palabras:
446
Resumen:
cine independiente a menudo tiene lugar fuera de Hollywood, u otros sistemas de los grandes estudios. Una película independiente (o cine independiente) es una película producida inicialmente sin financiación o distribución de un estudio de cine más importantes. Creativa, los negocios y motivos tecnológicos han contribuido al crecimiento de la escena del cine independiente a finales del siglo 20 y principios del 21o.
Palabras clave:
cine, películas, cine, música, arte, dvd
Cuerpo del artículo:
cine independiente a menudo tiene lugar fuera de Hollywood, u otros sistemas de los grandes estudios. Una película independiente (o cine independiente) es una película producida inicialmente sin financiación o distribución de un estudio de cine más importantes. Creativa, los negocios y motivos tecnológicos han contribuido al crecimiento de la escena del cine independiente a finales del siglo 20 y principios del 21o.
Por el lado del negocio, los costos de las películas de estudio de gran presupuesto también lleva a opciones conservadoras en el elenco y la tripulación. Hay una tendencia en Hollywood a la cofinanciación de (más de dos tercios de las películas difundida por Warner Bros. en 2000 fueron empresas mixtas, por encima del 10% en 1987). Un director de la esperanza casi nunca se da la oportunidad de conseguir un trabajo en un estudio de cine de gran presupuesto a menos que él o ella tiene experiencia en la industria significativa en el cine o la televisión. Además, los estudios rara vez producen las películas con actores desconocidos, sobre todo en papeles principales.
Antes de la aparición de alternativas digitales, el costo de los equipos profesionales de cine y de valores también fue un obstáculo para poder producir, dirigir o protagonizar una película de estudio tradicionales. El costo de la película de 35 mm está superando la inflación: sólo en 2002, los costos negativos de película fueron un 23%, según la revista Variety.
Pero el advenimiento de las videocámaras de consumo en 1985, y lo más importante, la llegada de alta resolución de vídeo digital en la década de 1990, han bajado la barrera de la tecnología para la producción de películas de manera significativa. Tanto la producción como los costos de post-producción se han reducido considerablemente, hoy en día, el hardware y software para post-producción se puede instalar en un ordenador personal basado en los productos. Tecnologías como DVD, FireWire y el sistema de edición no lineal de nivel profesional de software como Adobe Premiere Pro, Sony Vegas y Final Cut Pro de Apple y el software de nivel de consumo, tales como Final Express Cut e iMovie hacer la película de decisiones relativamente barato.
Desde la introducción de la tecnología DV, los medios de producción se han vuelto más democratizado. Cineastas concebiblemente puede filmar y editar una película, crear y editar el sonido y la música, y mezclar el corte final en un equipo doméstico. Sin embargo, aunque los medios de producción puede ser democratizado, la financiación, distribución y comercialización sigue siendo difícil de lograr fuera del sistema tradicional. La mayoría de los cineastas independientes se basan en los festivales de cine para conseguir sus películas se dio cuenta y vendidos para su distribución. La llegada de puntos de venta de vídeo basados en Internet como YouTube y Veoh también ha cambiado la película haciendo paisaje en formas que todavía están por determinar.
Una película de contenido abierto es muy parecido a una película independiente, pero se ha producido a través de colaboraciones abiertas, y su material de origen está disponible bajo una licencia que es permisivo suficiente para permitir que las otras partes para crear la ficción del ventilador o productos derivados, de los derechos de autor tradicionales. Me gusta el cine independiente, cine de código abierto tiene lugar fuera de Hollywood, u otros sistemas de los grandes estudios.
Contar palabras:
446
Resumen:
cine independiente a menudo tiene lugar fuera de Hollywood, u otros sistemas de los grandes estudios. Una película independiente (o cine independiente) es una película producida inicialmente sin financiación o distribución de un estudio de cine más importantes. Creativa, los negocios y motivos tecnológicos han contribuido al crecimiento de la escena del cine independiente a finales del siglo 20 y principios del 21o.
Palabras clave:
cine, películas, cine, música, arte, dvd
Cuerpo del artículo:
cine independiente a menudo tiene lugar fuera de Hollywood, u otros sistemas de los grandes estudios. Una película independiente (o cine independiente) es una película producida inicialmente sin financiación o distribución de un estudio de cine más importantes. Creativa, los negocios y motivos tecnológicos han contribuido al crecimiento de la escena del cine independiente a finales del siglo 20 y principios del 21o.
Por el lado del negocio, los costos de las películas de estudio de gran presupuesto también lleva a opciones conservadoras en el elenco y la tripulación. Hay una tendencia en Hollywood a la cofinanciación de (más de dos tercios de las películas difundida por Warner Bros. en 2000 fueron empresas mixtas, por encima del 10% en 1987). Un director de la esperanza casi nunca se da la oportunidad de conseguir un trabajo en un estudio de cine de gran presupuesto a menos que él o ella tiene experiencia en la industria significativa en el cine o la televisión. Además, los estudios rara vez producen las películas con actores desconocidos, sobre todo en papeles principales.
Antes de la aparición de alternativas digitales, el costo de los equipos profesionales de cine y de valores también fue un obstáculo para poder producir, dirigir o protagonizar una película de estudio tradicionales. El costo de la película de 35 mm está superando la inflación: sólo en 2002, los costos negativos de película fueron un 23%, según la revista Variety.
Pero el advenimiento de las videocámaras de consumo en 1985, y lo más importante, la llegada de alta resolución de vídeo digital en la década de 1990, han bajado la barrera de la tecnología para la producción de películas de manera significativa. Tanto la producción como los costos de post-producción se han reducido considerablemente, hoy en día, el hardware y software para post-producción se puede instalar en un ordenador personal basado en los productos. Tecnologías como DVD, FireWire y el sistema de edición no lineal de nivel profesional de software como Adobe Premiere Pro, Sony Vegas y Final Cut Pro de Apple y el software de nivel de consumo, tales como Final Express Cut e iMovie hacer la película de decisiones relativamente barato.
Desde la introducción de la tecnología DV, los medios de producción se han vuelto más democratizado. Cineastas concebiblemente puede filmar y editar una película, crear y editar el sonido y la música, y mezclar el corte final en un equipo doméstico. Sin embargo, aunque los medios de producción puede ser democratizado, la financiación, distribución y comercialización sigue siendo difícil de lograr fuera del sistema tradicional. La mayoría de los cineastas independientes se basan en los festivales de cine para conseguir sus películas se dio cuenta y vendidos para su distribución. La llegada de puntos de venta de vídeo basados en Internet como YouTube y Veoh también ha cambiado la película haciendo paisaje en formas que todavía están por determinar.
Una película de contenido abierto es muy parecido a una película independiente, pero se ha producido a través de colaboraciones abiertas, y su material de origen está disponible bajo una licencia que es permisivo suficiente para permitir que las otras partes para crear la ficción del ventilador o productos derivados, de los derechos de autor tradicionales. Me gusta el cine independiente, cine de código abierto tiene lugar fuera de Hollywood, u otros sistemas de los grandes estudios.
miércoles, 8 de septiembre de 2010
Historia del cine y las películas
Historia del cine y las películas
Contar palabras:
513
Resumen:
Movie es un término que abarca los cuadros individuales de movimiento, el ámbito de la película como una forma de arte, y la industria del cine. Las películas son producidas por la grabación de imágenes del mundo con cámaras, o mediante la creación de imágenes usando técnicas de animación o efectos especiales.
Palabras claves:
cine, cine, dvd, películas, arte, cine
Artículo del cuerpo:
Movie es un término que abarca los cuadros individuales de movimiento, el ámbito de la película como una forma de arte, y la industria del cine. Las películas son producidas por la grabación de imágenes del mundo con cámaras, o mediante la creación de imágenes usando técnicas de animación o efectos especiales.
Las películas son artefactos culturales creados por las culturas específicas, que reflejan las culturas y, a su vez, les afectan. La película es considerada como una forma de arte importante, una fuente de entretenimiento popular y un poderoso método para educar - o adoctrinar - ciudadanos. Los elementos visuales del cine da imágenes en movimiento un poder universal de comunicación. Algunas películas han convertido en lugares de interés de todo el mundo mediante el doblaje o subtítulos que traducen el diálogo.
Películas tradicionales están formadas por una serie de imágenes individuales llamadas marcos. Cuando estas imágenes se muestran rápidamente en sucesión, un espectador tiene la ilusión de que el movimiento está ocurriendo. El espectador no puede ver el parpadeo entre los marcos, debido a un efecto conocido como persistencia de la visión, por lo que el ojo conserve una imagen visual por una fracción de segundo después de la fuente se ha eliminado. Los espectadores perciben el movimiento debido a un efecto psicológico llamado movimiento beta.
El origen del nombre "Película" proviene del hecho de que la película fotográfica (también llamado stock Movie) había sido históricamente el principal medio para la grabación y la visualización de imágenes en movimiento. Muchos existen otros términos para dar una imagen de movimiento individuales, incluyendo las imágenes, mostrar la imagen, la foto-juego, película, y más comúnmente, de película. Los términos adicionales para el campo en generales se pueden mencionar la gran pantalla, la pantalla de plata, el cine, y el cine.
En la década de 1860, los mecanismos para producir artificialmente creadas, las imágenes de dos dimensiones en movimiento se demostraron con dispositivos como el zootropo y el praxinoscopio. Estas máquinas eran excrecencias de simples dispositivos ópticos (tales como linternas mágicas) y mostraría secuencias de imágenes fijas a una velocidad suficiente para que las imágenes en la imagen para parece estar en movimiento, un fenómeno llamado persistencia de la visión. Naturalmente, las imágenes debían ser cuidadosamente diseñados para lograr el efecto deseado - y al principio fundamental fue la base para el desarrollo de películas de animación.
Con el desarrollo de la película de celuloide para fotografía, fue posible capturar directamente los objetos en movimiento en tiempo real. Las primeras versiones de la tecnología a veces se requiere que las personas busquen en una máquina de visión para ver las fotos que se adjuntan copias de papel por separado a un tambor gira una manivela. Las imágenes aparecieron en una velocidad variable de 5 a 10 fotos por segundo, dependiendo de la rapidez con la manivela se convirtió. Algunas de estas máquinas funcionan con monedas fueron. En la década de 1880, el desarrollo de la cámara de cine permitió que el componente de imágenes individuales a ser capturados y almacenados en un solo carrete, y llevó a cabo la elaboración de un proyector de cine para brillar la luz a través de la procesan e imprimen movimiento y ampliar estos " muestra la imagen en movimiento "en una pantalla para una audiencia completa. Estas bobinas, por lo expuesto, llegó a ser conocido como el cine ". Los primeros fueron películas planos estáticos que mostraron un evento o acción con ningún tipo de edición o de otro tipo de técnica cinematográfica.
Contar palabras:
513
Resumen:
Movie es un término que abarca los cuadros individuales de movimiento, el ámbito de la película como una forma de arte, y la industria del cine. Las películas son producidas por la grabación de imágenes del mundo con cámaras, o mediante la creación de imágenes usando técnicas de animación o efectos especiales.
Palabras claves:
cine, cine, dvd, películas, arte, cine
Artículo del cuerpo:
Movie es un término que abarca los cuadros individuales de movimiento, el ámbito de la película como una forma de arte, y la industria del cine. Las películas son producidas por la grabación de imágenes del mundo con cámaras, o mediante la creación de imágenes usando técnicas de animación o efectos especiales.
Las películas son artefactos culturales creados por las culturas específicas, que reflejan las culturas y, a su vez, les afectan. La película es considerada como una forma de arte importante, una fuente de entretenimiento popular y un poderoso método para educar - o adoctrinar - ciudadanos. Los elementos visuales del cine da imágenes en movimiento un poder universal de comunicación. Algunas películas han convertido en lugares de interés de todo el mundo mediante el doblaje o subtítulos que traducen el diálogo.
Películas tradicionales están formadas por una serie de imágenes individuales llamadas marcos. Cuando estas imágenes se muestran rápidamente en sucesión, un espectador tiene la ilusión de que el movimiento está ocurriendo. El espectador no puede ver el parpadeo entre los marcos, debido a un efecto conocido como persistencia de la visión, por lo que el ojo conserve una imagen visual por una fracción de segundo después de la fuente se ha eliminado. Los espectadores perciben el movimiento debido a un efecto psicológico llamado movimiento beta.
El origen del nombre "Película" proviene del hecho de que la película fotográfica (también llamado stock Movie) había sido históricamente el principal medio para la grabación y la visualización de imágenes en movimiento. Muchos existen otros términos para dar una imagen de movimiento individuales, incluyendo las imágenes, mostrar la imagen, la foto-juego, película, y más comúnmente, de película. Los términos adicionales para el campo en generales se pueden mencionar la gran pantalla, la pantalla de plata, el cine, y el cine.
En la década de 1860, los mecanismos para producir artificialmente creadas, las imágenes de dos dimensiones en movimiento se demostraron con dispositivos como el zootropo y el praxinoscopio. Estas máquinas eran excrecencias de simples dispositivos ópticos (tales como linternas mágicas) y mostraría secuencias de imágenes fijas a una velocidad suficiente para que las imágenes en la imagen para parece estar en movimiento, un fenómeno llamado persistencia de la visión. Naturalmente, las imágenes debían ser cuidadosamente diseñados para lograr el efecto deseado - y al principio fundamental fue la base para el desarrollo de películas de animación.
Con el desarrollo de la película de celuloide para fotografía, fue posible capturar directamente los objetos en movimiento en tiempo real. Las primeras versiones de la tecnología a veces se requiere que las personas busquen en una máquina de visión para ver las fotos que se adjuntan copias de papel por separado a un tambor gira una manivela. Las imágenes aparecieron en una velocidad variable de 5 a 10 fotos por segundo, dependiendo de la rapidez con la manivela se convirtió. Algunas de estas máquinas funcionan con monedas fueron. En la década de 1880, el desarrollo de la cámara de cine permitió que el componente de imágenes individuales a ser capturados y almacenados en un solo carrete, y llevó a cabo la elaboración de un proyector de cine para brillar la luz a través de la procesan e imprimen movimiento y ampliar estos " muestra la imagen en movimiento "en una pantalla para una audiencia completa. Estas bobinas, por lo expuesto, llegó a ser conocido como el cine ". Los primeros fueron películas planos estáticos que mostraron un evento o acción con ningún tipo de edición o de otro tipo de técnica cinematográfica.
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